<\/p>\n
Le narrateur raconte sa jeunesse amoureuse dans le Paris des ann\u00e9es 1970 : un r\u00e9cit d\u2019\u00e9ducation sentimentale, \u00e0 c\u0153ur et corps perdus ; une histoire intime, autant que l\u2019aventure d\u2019une g\u00e9n\u00e9ration; un film sur la difficult\u00e9 d\u2019aimer.<\/p>\n
En m\u00ealant \u00e0 diff\u00e9rents quartiers de Paris des photos de jeunes femmes, des fragments de lettres et des musiques de l’\u00e9poque, le film construit une g\u00e9ographie amoureuse de la ville : celle du r\u00e9alisateur, qui v\u00e9cut l\u00e0 pendant quinze ans les d\u00e9couvertes et les exc\u00e8s de sa jeunesse.<\/p>\n
En contrepoint, quelques films super-8 tourn\u00e9s par l’auteur (en Californie, au Chili) t\u00e9moignent de ce que fut cette d\u00e9cennie.<\/p>\n
<\/p>\n<\/div>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb1_4,3_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ background_size=\u00a0\u00bbinitial\u00a0\u00bb background_position=\u00a0\u00bbtop_left\u00a0\u00bb background_repeat=\u00a0\u00bbrepeat\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb3_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_divider show_divider=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ background_color=\u00a0\u00bbrgba(244,244,244,0.87)\u00a0\u00bb height=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_divider][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb1_4,3_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb3_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_text admin_label=\u00a0\u00bbbande-annonce et extrait du film (titre)\u00a0\u00bb module_id=\u00a0\u00bbextrait\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n
bande-annonce et extrait<\/h2>\n
[\/et_pb_text][et_pb_video src=\u00a0\u00bbhttps:\/\/vimeo.com\/60322967″ admin_label=\u00a0\u00bbbande-annonce\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_video][et_pb_video src=\u00a0\u00bbhttps:\/\/vimeo.com\/333098035″ admin_label=\u00a0\u00bbextrait du film\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_video][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb1_4,3_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ background_size=\u00a0\u00bbinitial\u00a0\u00bb background_position=\u00a0\u00bbtop_left\u00a0\u00bb background_repeat=\u00a0\u00bbrepeat\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb3_4″ 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open_toggle_background_color=\u00a0\u00bbrgba(244,244,244,0.87)\u00a0\u00bb closed_toggle_background_color=\u00a0\u00bbrgba(244,244,244,0.87)\u00a0\u00bb admin_label=\u00a0\u00bbQuestions-r\u00e9ponses sur le film (texte)\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.4″ title_level=\u00a0\u00bbh3″ title_font=\u00a0\u00bb|600|||||||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n Qu\u2019est-ce qui a motiv\u00e9 ce projet ?<\/i><\/strong><\/p>\n J\u2019ai toujours gard\u00e9 le souvenir d\u2019une p\u00e9riode tr\u00e8s intense de ma vie. C\u2019\u00e9tait \u00e0 Paris, durant la d\u00e9cennie 70, quand j\u2019avais entre vingt et trente ans. J\u2019exp\u00e9rimentais alors le monde avec enthousiasme, avec passion, dans un sentiment de grande libert\u00e9, on peut m\u00eame dire avec exaltation. Plus tard, j\u2019ai senti qu\u2019un changement inexorable s\u2019\u00e9tait produit. Ce qui s\u2019\u00e9tait pass\u00e9 n\u2019\u00e9tait tout simplement plus possible. Soit j\u2019avais moi-m\u00eame chang\u00e9 en vieillissant, soit l\u2019\u00e9poque avait chang\u00e9 et ne permettait plus tant de libert\u00e9. En tout cas, une sorte de parenth\u00e8se s\u2019\u00e9tait referm\u00e9e. J\u2019ai eu envie de raconter cette p\u00e9riode tr\u00e8s particuli\u00e8re dans ma vie<\/p>\n C\u2019est donc une autobiographie sur vos vingt ans\u00a0? Mais qu\u2019ont-ils de si sp\u00e9cial\u00a0?<\/i><\/strong><\/p>\n Ma vie n\u2019est pas le v\u00e9ritable objet de ce film. Ou plut\u00f4t, elle n\u2019est racont\u00e9e ici que parce qu\u2019elle peut en \u00e9voquer d\u2019autres. Je suppose que le sentiment amoureux est partag\u00e9 \u00e9quitablement par tous, de mani\u00e8re chaque fois singuli\u00e8re et individualis\u00e9e. J\u2019ai voulu construire un r\u00e9cit qui laisse \u00e0 chaque spectateur la libert\u00e9 de se projeter, de se rem\u00e9morer son pass\u00e9, de r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 sa propre vie. C\u2019est pourquoi, si on parle d\u2019autobiographie, je pr\u00e9f\u00e9rerais qu\u2019on \u00e9voque une autobiographie collective. C\u2019est une incitation \u00e0 se souvenir\u00a0: revivre ses vingt ans, se rappeler sa vie sentimentale, r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 la construction progressive et souvent chaotique de l\u2019amour. C\u2019est ce projet que se donnait autrefois le roman de formation, dans la litt\u00e9rature\u00a0: raconter comment un jeune homme grandit \u00e0 travers ses exp\u00e9riences affectives. Il y a l\u00e0 quelque chose qui touche \u00e0 l\u2019amour en g\u00e9n\u00e9ral.<\/p>\n C\u2019est donc un projet un peu psychologique\u00a0?<\/i><\/strong><\/p>\n Non, parce que mon r\u00e9cit, m\u00eame s\u2019il est assez g\u00e9n\u00e9raliste sur le sentiment amoureux, ne pr\u00e9tend pas parler pour toutes les \u00e9poques et tous les lieux\u00a0! Je veux dire que le contexte est important, ma jeunesse amoureuse s\u2019est d\u00e9roul\u00e9e \u00e0 une date d\u00e9termin\u00e9e, dans un endroit pr\u00e9cis. Le lieu, c\u2019\u00e9tait Paris, et ma jeunesse aurait suivi un cours diff\u00e9rent si elle s\u2019\u00e9tait pass\u00e9e par exemple en Lorraine, o\u00f9 je suis n\u00e9. Le film aurait peut-\u00eatre \u00e9voqu\u00e9 des \u00e9tats amoureux tout aussi forts, mais il n\u2019aurait pas \u00e9t\u00e9 le m\u00eame. Quant \u00e0 l\u2019\u00e9poque, c\u2019est cette d\u00e9cennie des ann\u00e9es 70, qui \u00e9tait vraiment tr\u00e8s particuli\u00e8re\u2026<\/p>\n Vous pensez que ces ann\u00e9es 70 \u00e9taient plus propices qu\u2019aujourd\u2019hui \u00e0 l\u2019amour ?<\/i><\/strong><\/p>\n D\u2019une certaine mani\u00e8re, oui, si l\u2019on se souvient qu\u2019elles ont \u00e9t\u00e9 marqu\u00e9es par beaucoup de transformations dans les comportements, dans les m\u0153urs, dans tout ce qui r\u00e9glait les relations entre les hommes et les femmes. Aujourd\u2019hui, on se souvient surtout des premi\u00e8res manifestations de lib\u00e9ration f\u00e9ministes (par exemple le mouvement MLF) ou des changements institutionnels (mise en vente de la pilule, lib\u00e9ralisation de l\u2019avortement)\u00a0\u2013 tout ce qui concernait les femmes, dont chacune pouvait prendre davantage sa vie en main. Mais les changements s\u2019\u00e9tendaient aussi aux homosexuels, aux couples communautaires, aux amoureux de tous poils. L\u2019ambiance \u00e9tait favorable \u00e0 des comportements nouveaux, tout \u00e9tait marqu\u00e9 par une libert\u00e9 in\u00e9dite. Je garde le souvenir d\u2019une \u00e9poque d\u2019apprentissage, d\u2019exp\u00e9rimentation, chacun explorait les diff\u00e9rentes possibilit\u00e9s touchant aux mani\u00e8res d\u2019\u00eatre, aux sentiments amoureux, aux exp\u00e9riences sexuelles\u2026 Il faut dire aussi que ces ann\u00e9es 70 se situent exactement entre le nouvel usage de la pilule et l\u2019arriv\u00e9e du sida. Et durant une petite quinzaine d\u2019ann\u00e9es, tout a sembl\u00e9 possible, facile \u00e0 vivre. \u00c9videmment tout n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 si facile, en fin de compte\u00a0! Mais c\u2019est s\u00fbr qu\u2019il y a eu beaucoup d\u2019enthousiasme, d\u2019\u00e9nergie d\u00e9pens\u00e9e, d\u2019ardeur \u00e0 essayer. J\u2019en ai moi-m\u00eame fait l\u2019exp\u00e9rience, comme le film le raconte.<\/p>\n Mais est-ce que cette facilit\u00e9, ce sentiment de libert\u00e9, se r\u00e9sumaient \u00e0 des exp\u00e9riences sexuelles et amoureuses\u00a0?<\/i><\/strong><\/p>\n Non, bien s\u00fbr, il faut se souvenir du contexte g\u00e9n\u00e9ral de ces ann\u00e9es-l\u00e0. Il y avait l\u2019engagement politique, c\u2019est-\u00e0-dire pour moi le militantisme comme lyc\u00e9en puis \u00e9tudiant, souvent sur fond de violences. Il y avait aussi l\u2019exp\u00e9rience de la drogue, tr\u00e8s attractive. Il y avait toutes sortes de nouvelles pratiques, de nouveaux usages, tr\u00e8s euphorisants \u00e0 tous les sens du terme. L\u2019exaltation que j\u2019ai pu ressentir \u00e0 cette \u00e9poque n\u2019\u00e9tait pas seulement un \u00e9tat int\u00e9rieur. C\u2019\u00e9tait aussi le reflet du monde incroyablement excitant dans lequel je vivais. Et le domaine amoureux faisait partie de cette excitation sans cesse renouvel\u00e9e.<\/p>\n Est-ce que cette exp\u00e9rience est partageable par les spectateurs d\u2019aujourd\u2019hui\u00a0?<\/i><\/strong><\/p>\n Les gens de ma g\u00e9n\u00e9ration peuvent se retrouver sans difficult\u00e9 dans ce que je raconte. Pour beaucoup, je sais que c\u2019est aussi leur vie. C\u2019est d\u2019ailleurs ce qui explique que j\u2019ai eu l\u2019audace\u00a0\u2013 certains diront l\u2019orgueil\u00a0\u2013 de parler de moi \u00e0 la premi\u00e8re personne et devenir le sujet visible d\u2019un film. Si je l\u2019ai fait, c\u2019est parce que je me crois assez repr\u00e9sentatif de ma g\u00e9n\u00e9ration. Je me sens l\u00e9gitime pour en parler au nom des autres. Ma vie amoureuse a \u00e9t\u00e9 intense, mouvement\u00e9e, charg\u00e9e\u2026 mais je sais que ce fut le cas pour beaucoup. L\u2019\u00e9poque rendait assez courante cette affirmation excessive du sentiment et du sexe.<\/p>\n Et les autres spectateurs, ceux qui ne sont pas de votre g\u00e9n\u00e9ration\u00a0?<\/i><\/strong><\/p>\n Je pense que l\u2019exp\u00e9rience est tout \u00e0 fait partageable par eux. L\u2019amour n\u2019appartient pas \u00e0 ceux qui ont eu vingt ans en 1970. Chaque g\u00e9n\u00e9ration le reproduit, \u00e0 la fois diff\u00e9remment et pareillement. Les formes changent, mais certains traits essentiels perdurent. Et chacun, quel que soit son \u00e2ge, devrait s\u2019y retrouver facilement. D\u2019ailleurs, on peut noter que les termes du face-\u00e0-face amoureux \u00e9voluent peu avec le temps\u00a0: coup de foudre, passion, rupture, jalousie\u2026 On n\u2019en est pas sorti.<\/p>\n Vous voulez dire qu\u2019il y a des mod\u00e8les constants\u00a0?<\/i><\/strong><\/p>\n Peut-\u00eatre pas des mod\u00e8les, mais des figures communes, ressemblantes. Dans mon film, je parle de plusieurs femmes, et chacune, d\u2019une certaine mani\u00e8re, pourrait r\u00e9sumer \u00e0 elle seule l\u2019une des figures connues de l\u2019amour\u00a0: il y a le premier amour, le compagnonnage intellectuel, l\u2019amour fusionnel, la liaison romanesque\u2026\u00a0 <\/span>Je caricature, mais c\u2019est pour dire que j\u2019ai racont\u00e9 des mani\u00e8res d\u2019aimer assez g\u00e9n\u00e9rales, sinon universelles. Ma vie n\u2019est int\u00e9ressante \u00e0 raconter que si elle sert \u00e0 susciter ce r\u00e9cit bien plus large\u00a0: le discours amoureux, dans ses d\u00e9clinaisons, dans ses difficult\u00e9s, parfois dans ses errances\u2026 mais aussi dans ses r\u00e9ussites triomphales, m\u00eame provisoires\u2026<\/p>\n Pourquoi avoir entrepris ce film si tardivement, plusieurs d\u00e9cennies apr\u00e8s\u00a0?<\/i><\/strong><\/p>\n Pendant longtemps, je n\u2019ai pas os\u00e9 repenser \u00e0 cette \u00e9poque, ou en tout cas pas en parler. Mes souvenirs me faisaient mal, ils me br\u00fblaient. J\u2019avais l\u2019impression qu\u2019un tel d\u00e9bordement d\u2019\u00e9nergie ne pouvait plus se produire. J\u2019imaginais qu\u2019il \u00e9tait plus prudent pour moi de ne pas me rem\u00e9morer une telle p\u00e9riode de ma vie. Sinon, je risquais de ne pas m\u2019en remettre\u00a0!<\/p>\n C\u2019est ce qui s\u2019est pass\u00e9 quand vous avez fait le film\u00a0?<\/i><\/strong><\/p>\n Oui, d\u2019une certaine mani\u00e8re, j\u2019ai replong\u00e9\u00a0! Je me suis remis \u00e0 vivre \u2013 \u00e0 travers la fabrication du film, et donc tr\u00e8s fortement dans ma t\u00eate \u2013 une p\u00e9riode intense, avec des \u00e9tats \u00e9motionnels tr\u00e8s vifs, des moments d\u2019exaltation\u2026\u00a0 <\/span>Soudain j\u2019ai recommenc\u00e9 \u00e0 \u00e9couter de la pop et du rock \u00e0 plein volume, j\u2019ai cherch\u00e9 des occasions de vivre \u00e0 toute allure\u2026 Oui, j\u2019ai un peu fait l\u2019ado\u00a0!<\/p>\n Dans votre film, pourtant, vous gardez une certaine distance. Vous ne rentrez pas dans les d\u00e9tails : vous montrez quelques mots isol\u00e9s des lettres que vous filmez ; vous pr\u00e9sentez les photographies des femmes un peu floues ; vous n\u2019\u00eates jamais bavard sur ces amoureuses, leurs occupations, leur mode de vie\u2026 Finalement, elle reste assez ind\u00e9cise, cette jeunesse amoureuse\u2026<\/i><\/strong><\/p>\n J\u2019ai voulu fabriquer un espace dans lequel le spectateur puisse se glisser. Je crois que si j\u2019avais trop exprim\u00e9 ma biographie, cette place n\u2019aurait pas exist\u00e9. Le film raconte ma vie sans aucune retenue, je parle de mon intimit\u00e9, je r\u00e9v\u00e8le des moments tr\u00e8s secrets de ma relation avec des jeunes femmes, je ne crois donc pas m\u2019\u00eatre cach\u00e9. Mais cela ne suffit pas, je n\u2019ai pas eu le projet de faire une confession ou un aveu. Je voulais que mon r\u00e9cit cr\u00e9e un appel d\u2019air chez le spectateur\u00a0: appel \u00e0 convoquer ses propres amours, revisiter ses fant\u00f4mes, r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 sa vie pass\u00e9e. Le film est une mise \u00e0 disposition du sentiment amoureux \u00e0 l\u2019usage de qui le souhaite. Je raconte une histoire, qui est incontestablement la mienne, et je dis aux spectateurs\u00a0: emparez-vous de ces bribes de r\u00e9cit pour r\u00eaver \u00e0 votre propre jeunesse amoureuse. Ne vous revoyez-vous pas, dans ces \u00e9lans maladroits du premier amour\u00a0? N\u2019avez-vous pas connu la fr\u00e9n\u00e9sie sexuelle d\u2019une passion\u00a0? N\u2019avez-vous pas r\u00eav\u00e9 de vivre avec une femme (ou un homme) qui serait votre double intellectuel\u00a0?\u00a0N\u2019avez-vous jamais pris de risque qui vous aurait men\u00e9 \u00e0 la catastrophe\u00a0? En somme, j\u2019essaie de fabriquer une sorte de machine \u00e0 souvenir\u00a0: que chacun se souvienne\u00a0! Que chacun, durant deux heures de film, retrouve sa vie amoureuse\u00a0!<\/p>\n Vous dites que cette histoire\u00a0est \u00ab\u00a0\u00a0incontestablement la mienne\u00a0\u00bb. Vous avez donc dit toute la v\u00e9rit\u00e9\u00a0?<\/i><\/strong><\/p>\n Ce qui est dit dans le film est enti\u00e8rement vrai, mais je consid\u00e8re que c\u2019est une n\u00e9cessit\u00e9 qui ne concerne que moi. C\u2019est s\u00fbr que j\u2019ai tenu, jusqu\u2019au bout, \u00e0 ne jamais inventer, embellir ni trafiquer mon r\u00e9cit. Je n\u2019ai \u00e9videmment pas tout dit (le temps du film n\u2019y suffisait pas), mais tout ce que j\u2019ai dit est vrai. Pour autant, le spectateur n\u2019est pas tenu de me croire. Ou plut\u00f4t, je pense que cette question de la v\u00e9rit\u00e9 n\u2019est pas son affaire. Il importe plut\u00f4t qu\u2019il soit sensible \u00e0 ce que je raconte, qu\u2019il y trouve mati\u00e8re \u00e0 r\u00eaver et s\u2019interroger sur lui-m\u00eame. Le film n\u2019est pas le r\u00e9cit authentifi\u00e9 d\u2019une vie particuli\u00e8re, avec ses preuves, ses documents. Ce n\u2019est pas non plus un film documentaire sur la jeunesse fran\u00e7aise des ann\u00e9es 70 \u2013 m\u00eame si on la voit en filigrane dans le r\u00e9cit. Non, c\u2019est d\u2019abord une mati\u00e8re romanesque offerte au spectateur. Et qui dit romanesque dit susceptible de cr\u00e9er de l\u2019imaginaire, du souvenir, de l\u2019\u00e9motion. Voil\u00e0 ce que je souhaite\u00a0: que chaque spectateur se fasse son cin\u00e9ma\u2026<\/p>\n Est-ce qu\u2019il y a un lien avec vos films pr\u00e9c\u00e9dents\u00a0? Vous aviez jusqu\u2019alors tourn\u00e9 des documentaires, et maintenant vous parlez de \u201cromanesque\u201d\u2026<\/i><\/strong><\/p>\n Non, c\u2019est pareil, j\u2019en parlais d\u00e9j\u00e0 de cette mani\u00e8re auparavant. J\u2019ai r\u00e9alis\u00e9 plusieurs long-m\u00e9trages avec Arte, qui sont pass\u00e9s dans des cases t\u00e9l\u00e9visuelles intitul\u00e9es \u201cdocumentaires de cr\u00e9ation\u201d (Grand Format) ou \u201cessais\u201d (La Lucarne). Ce n\u2019\u00e9tait pas des fictions, non, mais ce n\u2019\u00e9tait pas non plus des documentaires pur jus. C\u2019\u00e9tait plut\u00f4t des r\u00e9cits, des tentatives d\u2019introduire de l\u2019imaginaire dans le r\u00e9el, il y avait d\u00e9j\u00e0 une grosse part de romanesque. Dans mon film \u201cL\u2019Affaire Val\u00e9rie\u201d, par exemple, j\u2019ai imagin\u00e9 des vies possibles, des disparitions racont\u00e9es par des proches. Sous couvert de mener une enqu\u00eate, je voulais provoquer le souvenir, \u201cla madeleine\u201d de chacun, l\u2019\u00e9vocation du pass\u00e9 enfoui au plus profond de nos m\u00e9moires.<\/p>\n La m\u00e9moire, le pass\u00e9, c\u2019est ce qui vous attire\u00a0? Dans \u201cBienvenue \u00e0 Bataville\u201d (votre pr\u00e9c\u00e9dent film sorti en salles), vous racontiez d\u00e9j\u00e0 une histoire pass\u00e9e\u2026<\/i><\/strong><\/p>\n Oui, mais le pass\u00e9 ne m\u2019int\u00e9resse pas en tant que tel. Je suis d\u2019abord sensible \u00e0 sa remont\u00e9e dans nos pens\u00e9es, dans nos \u00e9motions. En fait, je m\u2019int\u00e9resse moins au pass\u00e9 qu\u2019\u00e0 ceux qui s\u2019en souviennent. Pas de mani\u00e8re savante, comme le ferait un sp\u00e9cialiste ou un historien, mais avec des affects, du trouble. Dans \u201cBienvenue \u00e0 Bataville\u201d, j\u2019ai racont\u00e9 une histoire qui s\u2019est vraiment pass\u00e9e, mais je l\u2019ai fait sur un mode un peu irr\u00e9el, comme dans un r\u00eave \u00e9veill\u00e9. Un r\u00eave effrayant, plein de fausses promesses et d\u2019ali\u00e9nation, mais un r\u00eave o\u00f9 le spectateur d\u2019aujourd\u2019hui peut plonger et se faire son id\u00e9e. De mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale, j\u2019aime beaucoup travailler sur les lieux du pass\u00e9, \u00e0 condition de pouvoir les r\u00e9inventer. C\u2019est ce que j\u2019appelle un parcours de cin\u00e9ma. Il s\u2019appuie sur la r\u00e9alit\u00e9, mais n\u2019a de sens que dans l\u2019imagination, dans une certaine r\u00eaverie.<\/p>\n Dans \u201cUne Jeunesse amoureuse\u201d, ce parcours se d\u00e9roule \u00e0 travers Paris. Et finalement, la ville est tr\u00e8s pr\u00e9sente dans le film. Autant que vos amours\u2026.<\/i><\/strong><\/p>\n Oui, ma jeunesse s\u2019est d\u00e9roul\u00e9e \u00e0 Paris et j\u2019ai donc racont\u00e9 Paris. Ayant tr\u00e8s souvent d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 durant cette p\u00e9riode, j\u2019ai pu raconter une histoire qui se d\u00e9ployait dans presque tous les quartiers de la capitale. Du coup, le film est aussi un parcours sentimental, au sens propre\u00a0: en allant d\u2019un lieu \u00e0 un autre, on va d\u2019un amour \u00e0 un autre. La ville donne pr\u00e9texte \u00e0 une g\u00e9ographie amoureuse. J\u2019\u00e9voque d\u2019ailleurs l\u2019id\u00e9e d\u2019une\u00a0Carte du Tendre, form\u00e9e par les arrondissements de Paris. On se d\u00e9place en prenant pour guide le sentiment amoureux, c\u2019est lui qui nous entra\u00eene, c\u2019est lui qui renouvelle le d\u00e9cor. Le quartier de Passy de la premi\u00e8re femme n\u2019est pas celui du Marais ou de la rue des Rosiers des derni\u00e8res histoires. Il y\u00a0 <\/span>a du transport, mais c\u2019est un transport amoureux\u2026<\/p>\n Vous montrez peu de choses des appartements o\u00f9 vous avez v\u00e9cu. Le plus souvent, vous filmez la rue, l\u2019immeuble, les fen\u00eatres derri\u00e8re lesquelles vous viviez\u2026 Mais on n\u2019entre pas \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur.<\/i><\/strong><\/p>\n Oui, j\u2019ai voulu conserver cette distance pour que subsiste de l\u2019incertitude, de l\u2019ind\u00e9termination. Je ne fais pas une enqu\u00eate polici\u00e8re sur mes vingt ans, je ne cherche pas des traces concr\u00e8tes, des preuves. Je raconte une histoire, c\u2019est le roman de ma vie pass\u00e9e, c\u2019est une vie possible. Et je veux laisser le spectateur disponible \u00e0 ses propres souvenirs, qu\u2019il ne se sente trop encombr\u00e9 par les miens. En filmant une rue, ou une fa\u00e7ade d\u2019immeuble, je fais un signe\u00a0:\u00a0\u00ab\u00a0Voyez l\u00e0-bas, la fen\u00eatre avec les stores marron, c\u2019est l\u00e0 o\u00f9 j\u2019habitais \u00e0 vingt ans\u2026 et vous, comment c\u2019\u00e9tait, \u00e0 cet \u00e2ge-l\u00e0\u00a0?\u00a0\u00bb M\u00eame celui qui ne conna\u00eet pas cet immeuble, ni cette rue, ni rien de Paris, m\u00eame celui-l\u00e0 peut ranimer ses souvenirs et revivre une jeunesse amoureuse\u00a0: la sienne.<\/p>\n [\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb1_4,3_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb3_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_text admin_label=\u00a0\u00bbinterview film\u00e9e (titre)\u00a0\u00bb module_id=\u00a0\u00bbentretien\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.4″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_toggle title=\u00a0\u00bbRencontre avec Fran\u00e7ois Caillat (br\u00e8ve pr\u00e9sentation)\u00a0\u00bb open_toggle_background_color=\u00a0\u00bbrgba(244,244,244,0.87)\u00a0\u00bb closed_toggle_background_color=\u00a0\u00bbrgba(244,244,244,0.87)\u00a0\u00bb admin_label=\u00a0\u00bbRencontre avec Fran\u00e7ois Caillat (texte)\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.4″ title_level=\u00a0\u00bbh3″ title_font=\u00a0\u00bb|600|||||||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n cliquer ici<\/strong><\/a><\/p>\n A l’occasion de la sortie de \u00ab\u00a0Une jeunesse amoureuse\u00a0\u00bb au cin\u00e9ma Cam\u00e9o Ariel de Metz, le\u00a011\/4\/2013. [\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=\u00a0\u00bbD\u00e9bat avec Fran\u00e7ois Caillat (master-class)\u00a0\u00bb open_toggle_background_color=\u00a0\u00bbrgba(244,244,244,0.87)\u00a0\u00bb closed_toggle_background_color=\u00a0\u00bbrgba(244,244,244,0.87)\u00a0\u00bb admin_label=\u00a0\u00bbD\u00e9bat avec Fran\u00e7ois Caillat (texte)\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.4″ title_level=\u00a0\u00bbh3″ title_font=\u00a0\u00bb|600|||||||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n D\u00e9bat avec une promotion d’\u00e9tudiants en cin\u00e9ma, organis\u00e9 par Ina Sup, \u00e0 l’occasion de la sortie de \u00ab\u00a0Une jeunesse amoureuse\u00a0\u00bb, 26 novembre 2015.<\/p>\n cf ci-dessous : [\/et_pb_toggle][et_pb_video src=\u00a0\u00bbhttps:\/\/vimeo.com\/francoiscaillat\/debat-une-jeunesse-amoureuse?share=copy&fl=sv&fe=ci\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_video][et_pb_code _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_code][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb1_4,3_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ background_size=\u00a0\u00bbinitial\u00a0\u00bb background_position=\u00a0\u00bbtop_left\u00a0\u00bb background_repeat=\u00a0\u00bbrepeat\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb3_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_divider show_divider=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ background_color=\u00a0\u00bbrgba(244,244,244,0.87)\u00a0\u00bb height=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_divider][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb1_4,3_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ background_size=\u00a0\u00bbinitial\u00a0\u00bb background_position=\u00a0\u00bbtop_left\u00a0\u00bb background_repeat=\u00a0\u00bbrepeat\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb3_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_text admin_label=\u00a0\u00bbL’histoire du projet (titre)\u00a0\u00bb module_id=\u00a0\u00bbhistoire\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_toggle title=\u00a0\u00bb\u00ab Le possible du monde \u00bb\u00a0\u00bb open_toggle_background_color=\u00a0\u00bbrgba(244,244,244,0.87)\u00a0\u00bb closed_toggle_background_color=\u00a0\u00bbrgba(244,244,244,0.87)\u00a0\u00bb admin_label=\u00a0\u00bbL’histoire du projet (texte)\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ title_level=\u00a0\u00bbh3″ title_font=\u00a0\u00bb|600|||||||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]Texte de Fran\u00e7ois Caillat, paru dans la revue\u00a0Trafic<\/strong><\/em>, n\u00b088<\/p>\n Au d\u00e9part, il y a toujours un d\u00e9sir, une intuition, une id\u00e9e plus ou moins formul\u00e9e. Il faut ensuite un long d\u00e9lai, quelques mois, voire des ann\u00e9es, pour parvenir \u00e0 la naissance du r\u00e9cit. Mon film \u201cUne Jeunesse amoureuse\u201d [1]<\/a> <\/em>n\u2019a pas \u00e9chapp\u00e9 \u00e0 ce processus.<\/p>\n Je voulais faire une ode \u00e0 la ville. Je circulais \u00e0 moto dans Paris et j\u2019imaginais que je racontais \u00e0 mon passager cette ville que nous traversions. Tandis que nous roulions, je lui faisais un commentaire des rues parcourues et des fa\u00e7ades long\u00e9es. \u00c0 chacune, je rapportais une exp\u00e9rience particuli\u00e8re que j\u2019avais v\u00e9cue\u00a0: amicale, amoureuse, familiale, professionnelle, politique\u2026 Nous avancions \u00e0 bonne allure et il n\u2019y avait jamais place pour le silence. La ville, filant \u00e0 nos c\u00f4t\u00e9s, devenait une suite de souvenirs, un d\u00e9fil\u00e9 de la m\u00e9moire. Cette m\u00e9moire \u00e9tait emm\u00eal\u00e9e, elle rapprochait des faits h\u00e9t\u00e9roclites, se jouait des d\u00e9cennies. Elle acceptait les anecdotes autant que les grands moments, elle passait sans coh\u00e9rence d\u2019une \u00e9poque \u00e0 une autre. C\u2019\u00e9tait une sorte de m\u00e9moire-machine<\/em>, une mise en mots qui refusait de hi\u00e9rarchiser les contenus. Tout qui avait \u00e9t\u00e9 v\u00e9cu valait la peine d\u2019\u00eatre racont\u00e9.<\/p>\n Dans ce projet initial, j\u2019avais ainsi imagin\u00e9 filmer Paris comme un texte. La ville naissait de son commentaire. Elle n\u2019existait pas autrement que dans le discours, elle s\u2019y r\u00e9sumait enti\u00e8rement. J\u2019avais d\u2019ailleurs donn\u00e9 un titre \u00e0 ce projet\u00a0: \u201cParis lieu-dit<\/em>\u201d. Paris \u00e9tait le point focal d\u2019un r\u00e9cit, une performance de mots.<\/p>\n L\u2019int\u00e9r\u00eat de ce dispositif tenait \u00e0 son c\u00f4t\u00e9 al\u00e9atoire. Le trajet en moto d\u00e9cidait de la continuit\u00e9 des souvenirs. Leur succession \u00e9tait impr\u00e9visible. Descendre la rue de la Roquette, puis tourner soudain \u00e0 droite vers la Place de la R\u00e9publique, suscitait un r\u00e9cit improbable quelques instants plus t\u00f4t\u00a0: je n\u2019aurais jamais pu assembler mes souvenirs dans cet ordre si je n\u2019y avais pas \u00e9t\u00e9 port\u00e9 par le parcours de la moto. La m\u00e9moire \u00e9tait suscit\u00e9e par l\u2019encha\u00eenement des lieux. Les souvenirs s\u2019associaient de mani\u00e8re in\u00e9dite, la ville provoquait arbitrairement leur naissance et leur formulation. Le dispositif \u00e9tait donc r\u00e9versible\u00a0: un r\u00e9cit cr\u00e9\u00e9 par des lieux, des lieux d\u00e9couverts \u00e0 travers un r\u00e9cit.<\/p>\n Des paysages hant\u00e9s.<\/strong><\/p>\n Avant de tourner \u201cUne Jeunesse amoureuse\u201d<\/em>, j\u2019ai travaill\u00e9 plusieurs fois sur une mise en r\u00e9cit de lieux. Sans le savoir, sans le formuler comme je peux le faire aujourd\u2019hui. Ce sont les commentaires sur mon travail qui m\u2019ont fait prendre conscience de cette direction. Je savais que j\u2019aimais beaucoup filmer les lieux, donc je m\u2019y employais. Je filmais la ville et la campagne, le plus souvent possible, avec l\u2019id\u00e9e de formuler sur ces d\u00e9cors des r\u00e9cits pass\u00e9s. De faire rena\u00eetre sur ces lieux des faits, des \u00e9v\u00e9nements, des histoires qui s\u2019y \u00e9taient d\u00e9roul\u00e9es. J\u2019avais envie de redonner \u00e0 ces lieux une m\u00e9moire.<\/p>\n Je dois \u00e9voquer ici un long-m\u00e9trage que j\u2019ai tourn\u00e9 dans le paysage de Lorraine, \u201cTrois Soldats allemands\u201d [2]<\/a><\/em>. Ce film parle de l\u2019interminable conflit entre la France et l\u2019Allemagne, dans une r\u00e9gion disput\u00e9e par les deux pays. Entre 1870 et 1945, durant trois guerres, les habitants ont chang\u00e9 cinq fois de nationalit\u00e9, de langue, d\u2019uniforme. Le film raconte cette histoire chaotique, mais sans jamais la montrer directement \u2013 ni par des archives de guerre, ni par des explications d\u2019historiens ou des paroles de t\u00e9moins. Seul est film\u00e9 le paysage d\u2019aujourd\u2019hui\u00a0: les for\u00eats de Moselle, les sapins noirs, les bouleaux argent\u00e9s, les clairi\u00e8res dans le contrejour de l\u2019\u00e9t\u00e9, les \u00e9tangs sous la lumi\u00e8re froide de l\u2019hiver. \u00c0 regarder de telles images, on pourrait croire \u00e0 un film de paysage<\/em>, un document sur la beaut\u00e9 trouble de la Moselle, un exercice inspir\u00e9 par la peinture symboliste ou le pictorialisme photographique. C\u2019est vrai, mais dans la mesure o\u00f9 le d\u00e9cor, film\u00e9 de cette mani\u00e8re, r\u00e9pond \u00e0 une histoire ambigu\u00eb. Les images ressemblent aux mots. Le paysage se rend disponible au r\u00e9cit.<\/p>\n Dans ce film, une voix off raconte en d\u00e9tail ce que ces lieux ont vu durant trois g\u00e9n\u00e9rations\u00a0: les changements d\u2019identit\u00e9, les familles \u00e9cartel\u00e9es entre les deux nations, les patriotes et les Malgr\u00e9-nous<\/em>\u2026 Et cette histoire confuse, imbriqu\u00e9e, parfois tr\u00e8s \u00e9quivoque, impr\u00e8gne le paysage. Elle s\u2019inscrit dans les for\u00eats sombres, les \u00e9tangs glac\u00e9s, les chemins brumeux. Toute la nature semble destin\u00e9e \u00e0 raconter ce qu\u2019elle a v\u00e9cu.<\/p>\n Ici, comme dans \u201cParis lieu-dit<\/em>\u201d, les paroles et les lieux s\u2019interpellent. On pourrait parler de paysages hant\u00e9s<\/em>. Et les revenants sont les souvenirs qui donnent sens au d\u00e9cor. Ils disent que le r\u00e9el, ce monde que nous regardons, porte en lui une \u00e9paisseur invisible. Ces chemins et ces bois conduisent jusqu\u2019\u00e0 nous une histoire s\u00e9culaire.<\/p>\n \u00c0 mes amis.<\/strong><\/p>\n Apr\u00e8s avoir tourn\u00e9 en Lorraine ce long-m\u00e9trage, et d\u2019autres o\u00f9 je filmais la nature \u00e0 sati\u00e9t\u00e9, j\u2019\u00e9tais content de revenir \u00e0 Paris. De filmer un paysage urbain. De tenter avec la ville ce que j\u2019avais essay\u00e9 en pleine campagne\u00a0: donner aux lieux la m\u00e9moire d\u2019un possible pass\u00e9.<\/p>\n Filmer Paris n\u2019est pas ais\u00e9. On se trouve vite confront\u00e9 \u00e0 une surcharge d\u2019images existantes, de clich\u00e9s plus ou moins inventifs. La ville a \u00e9t\u00e9 souvent montr\u00e9e par de grands r\u00e9alisateurs, cela fait presque peur de s\u2019y aventurer. Sans compter que le public parisien, \u00e0 force de fr\u00e9quenter ses rues et ses immeubles, porte un regard d\u00e9sinvesti sur le d\u00e9cor. Comment montrer une ville comme si elle \u00e9tait in\u00e9dite\u00a0?<\/p>\n J\u2019avais fait une tentative autrefois, avec un court-m\u00e9trage, \u201cL\u2019\u00e9tat des lieux\u201d.<\/em> Je racontais une histoire (dite par deux com\u00e9diens en off) sur les immeubles en brique rouge des Boulevards des Mar\u00e9chaux. C\u2019\u00e9tait une histoire possible, l\u2019histoire d\u2019un couple qui avait peut-\u00eatre v\u00e9cu dans l\u2019un de ces immeubles. Je l\u2019avais invent\u00e9e. C\u2019\u00e9tait une fiction.<\/p>\n Avec \u201cUne Jeunesse amoureuse\u201d,<\/em> je me suis retrouv\u00e9 dans cette m\u00eame perspective. Je d\u00e9sirais filmer une ville pour raconter une histoire. Mais cette fois-ci, je d\u00e9laissais la fiction. Je voulais que l\u2019histoire soit possible, mais r\u00e9elle. Qu\u2019elle soit une option parmi toutes les histoires vraies que la ville peut nous offrir. Qu\u2019elle surgisse comme un morceau de son pass\u00e9, une couche parmi d\u2019autres, une m\u00e9moire particuli\u00e8re.<\/p>\n Mais quelle histoire allais-je raconter\u00a0? Puisque je n\u2019utilisais pas la fiction, je devais puiser dans un fonds existant. Plut\u00f4t que questionner d\u2019autres Parisiens sur leur pass\u00e9, j\u2019irais chercher dans ma propre histoire, dans mon rapport personnel \u00e0 la ville. L\u2019id\u00e9e d\u2019un \u201cParis lieu-dit\u201d <\/em>me poursuivait, mais cette id\u00e9e me semblait d\u00e9sormais trop vaste et th\u00e9orique. Je voulais resserrer son mat\u00e9riau, \u00e9viter le fourre-tout des souvenirs et le d\u00e9sordre de la m\u00e9moire. J\u2019ai donc renonc\u00e9 au dispositif motocycliste de la m\u00e9moire-machine<\/em>. J\u2019ai d\u00e9cid\u00e9 de faire un film \u201cA mes amis\u201d.<\/em><\/p>\n Dans mon esprit, ce film \u00e9tait destin\u00e9 \u00e0 mes amis parce qu\u2019il se consacrait \u00e0 eux. Parmi les souvenirs disponibles, je me restreignais \u00e0 ceux qui les concernaient\u00a0: lorsque j\u2019avais partag\u00e9 tel moment dans cet immeuble, lorsque j\u2019avais v\u00e9cu telle aventure dans cette rue. J\u2019\u00e9cartais mes autres souvenirs qui ne les impliquaient pas. Le projet consistait \u00e0 visiter Paris sous ce seul biais. C\u2019\u00e9tait la ville de mes amis \u00e9pars, soudain rassembl\u00e9s dans un film. Ensemble, nous faisions surgir une nouvelle communaut\u00e9, affective et urbaine. Et le r\u00e9cit \u00e9tait celui de sa d\u00e9couverte. Comme il existait un \u201cParis des touristes\u201d, ou un \u201cParis des amoureux\u201d\u00a0\u2013 d\u00e9finis par ceux qui le pratiquent, il y aurait un Paris \u201cA mes amis\u201d.<\/em> Et ce Paris serait aussi le mien.<\/p>\n L\u2019autobiographie.<\/strong><\/p>\n J\u2019ai eu l\u2019occasion de filmer mes proches dans \u201cLa Quatri\u00e8me g\u00e9n\u00e9ration\u201d [3]<\/a>.<\/em> Avec ce long-m\u00e9trage, j\u2019explorais l\u2019histoire de ma famille en Lorraine \u00e0 travers plusieurs g\u00e9n\u00e9rations, des ann\u00e9es 1850 aux ann\u00e9es 1970. J\u2019\u00e9tais l\u2019observateur, situ\u00e9 \u00e0 la quatri\u00e8me g\u00e9n\u00e9ration. Je me consid\u00e9rais comme une sorte de r\u00e9citant impartial et critique.<\/p>\n Pourtant, j\u2019avais oubli\u00e9 le principe selon lequel les positions de l\u2019observateur et de l\u2019observ\u00e9 jouent un pas-de-deux compliqu\u00e9. Surtout lorsque l\u2019un et l\u2019autre sont du m\u00eame bord. J\u2019esp\u00e9rais montrer ma famille de l\u2019ext\u00e9rieur, install\u00e9 dans un recul ad\u00e9quat, mais je continuais \u00e0 faire partie de cette famille film\u00e9e. En explorant son histoire, je parcourais la mienne \u00e0 mon insu. Le biographe faisait son autobiographie.<\/p>\n J\u2019ai d\u00e9couvert, avec ce film familial, la fragilit\u00e9 du point de vue. Celui qui filme ses proches s\u2019engage sur un terrain mouvant. \u00c0 mesure qu\u2019il se croit assur\u00e9, il rend ses pas plus incertains. Parler de ses parents, par exemple, entra\u00eene dans une spirale affective o\u00f9 chaque mot prononc\u00e9 semble exiger d\u2019\u00eatre aussit\u00f4t compl\u00e9t\u00e9, rectifi\u00e9 par un autre. La t\u00e2che est vou\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9chec\u00a0: il faudrait dire clairement ce qui ne peut pas l\u2019\u00eatre, rapporter un v\u00e9cu dont nul ne saurait faire un compte-rendu serein. Aussi le r\u00e9cit oscille-t-il vite entre l\u2019affirmation et le d\u00e9menti, la forfanterie de dire et le repentir de l\u2019avoir dit. Et finalement, la seule attitude possible consiste \u00e0 s\u2019abandonner. \u00c0 refuser les certitudes p\u00e9remptoires et le d\u00e9sir de ma\u00eetrise. \u00c0 \u00e9viter les propos d\u00e9finitifs au profit de paroles flottantes. La solution, c\u2019est de se laisser aller au film avec modestie, dans l\u2019\u00e9motion et la fragilit\u00e9, comme on s\u2019abandonne au sentiment qui submerge. Tourner un film sur ses proches revient \u00e0 faire un film sur soi. Et l\u2019on ne peut pas parler de soi si on ne laisse pas transpara\u00eetre son humanit\u00e9.<\/p>\n J\u2019allais retrouver cette difficult\u00e9 avec \u201cUne Jeunesse amoureuse<\/em>\u201d. Le r\u00e9cit \u00e0 la premi\u00e8re personne exige un abandon. Presque un d\u00e9pouillement de soi. C\u2019est probablement ce qui g\u00eane certains spectateurs r\u00e9tifs \u00e0 toute mise \u00e0 nu. Chez ceux-l\u00e0, les films \u00e0 caract\u00e8re intime ou autobiographique provoquent parfois un rejet radical, au motif que le cin\u00e9aste se complait dans un exhibitionnisme narcissique et malsain. \u00c0 le formuler autrement, on doit plut\u00f4t dire que l\u2019auteur accepte de ne plus contr\u00f4ler son image. Il renonce au confort que donne la distance avec un sujet ext\u00e9rieur. Le genre autobiographique oblige \u00e0 s\u2019exposer sans retenue, mais son ind\u00e9cence est une marque de sinc\u00e9rit\u00e9.<\/p>\n Tous les \u201cJe\u201d du monde.<\/strong><\/p>\n La sinc\u00e9rit\u00e9, toutefois, ne doit pas s\u2019entendre de mani\u00e8re psychologique. Un r\u00e9cit autobiographique n\u2019est pas r\u00e9ductible \u00e0 une confession, celle qui na\u00eet devant un confident ou un auditeur bienveillant. Le dispositif filmique transforme le \u201cJe\u201d du cin\u00e9aste en \u201cJe\u201d du film\u00a0\u2013 exactement comme un documentaire transforme une personne vivante en personnage de film. L\u2019utilisation d\u2019un \u201cJe\u201d rel\u00e8ve de l\u2019invention artistique, de la cr\u00e9ation, de l\u2019artefact. Et cet artefact peut \u00eatre utilis\u00e9 de mani\u00e8re tr\u00e8s variable, m\u00eame en dehors de l\u2019autobiographie.<\/p>\n Avant de tourner Une jeunesse amoureuse<\/em>, j\u2019avais d\u00e9j\u00e0 fabriqu\u00e9 plusieurs r\u00e9cits \u00e0 la premi\u00e8re personne. Dans La quatri\u00e8me g\u00e9n\u00e9ration<\/em>, et aussi dans L\u2019Homme qui \u00e9coute [4]<\/a>, <\/em>un long-m\u00e9trage sous forme d\u2019essai qui s\u2019interroge sur le monde sonore et notre mani\u00e8re de le comprendre. Le film commen\u00e7ait ainsi\u00a0: \u00ab\u00a0Je suis l\u2019homme qui \u00e9coute\u2026\u00a0\u00bb. Le \u201cJe\u201d s\u2019exprimait au nom de tous les hommes qui \u00e9coutent. Le r\u00e9cit \u00e9tait une sorte de parole collective, dont le narrateur \u00e9tait le coryph\u00e9e. Il voyageait sur plusieurs continents, tendait partout l\u2019oreille, r\u00e9fl\u00e9chissait, captait de la musique et des bruits, d\u00e9couvrait des langues inconnues\u2026 Et chaque fois, il repr\u00e9sentait l\u2019esp\u00e8ce humaine engag\u00e9e dans une \u00e9preuve sonore. Ce \u201cJe\u201d \u00e9tait missionn\u00e9 pour faire l\u2019exp\u00e9rience du monde, il avait \u00e9t\u00e9 invent\u00e9 dans ce but.<\/p>\n Le \u201dJe\u201d autobiographique dans Une jeunesse amoureuse<\/em> semble se situer \u00e0 l\u2019oppos\u00e9. La voix porte la signature de l\u2019auteur. Le r\u00e9cit est subjectif, personnel. Celui qui s\u2019exprime est identifiable, on ne doute pas de son existence. Nous sommes loin du discours de L\u2019Homme qui \u00e9coute,<\/em> tenu par un sujet collectif, abstrait, con\u00e7u comme dispositif de film. Pourtant, si les mani\u00e8res sont diff\u00e9rentes, elles visent un m\u00eame objectif\u00a0: la formulation d\u2019un r\u00e9cit \u00e9nonc\u00e9 \u00e0 la premi\u00e8re personne.<\/p>\n J\u2019avais encore tent\u00e9 une autre mani\u00e8re de \u201cJe\u201d dans \u201cBienvenue \u00e0 Bataville<\/em>\u201d [5]<\/a>. Ce long-m\u00e9trage raconte la vie dans une bourgade de Lorraine, o\u00f9 le chausseur Bata avait instaur\u00e9 une utopie patronale, paternaliste et autoritaire. Le syst\u00e8me, qui dura cinquante ans, paraissait id\u00e9al : usine radieuse, cit\u00e9 mod\u00e8le, maisons coquettes, divertissements et sports. Mais ce bonheur avait un prix, Bataville \u00e9tait une prison dor\u00e9e.<\/p>\n Le film d\u00e9bute par ces mots\u00a0:\u00a0\u00ab Je suis Dieu\u2026\u00a0\u00bb C\u2019est la voix off de Jan Bata, fondateur et ancien ma\u00eetre des lieux, qui revient sur place pour vanter, tel un bonimenteur de foire, sa merveille pass\u00e9e. Tout le film est ensuite entra\u00een\u00e9 par son r\u00e9cit orgueilleux. Bata rappelle comment il a cr\u00e9\u00e9 Bataville, justifie ses pr\u00e9ceptes tyranniques, intervient \u00e0 tout propos dans la visite du site et la rencontre de ses habitants.<\/p>\n Bataville existe encore et les habitants film\u00e9s sont les vrais. Mais le r\u00e9cit de Bata est invent\u00e9, et la voix est celle d\u2019un com\u00e9dien. Tout est cependant conforme. Les id\u00e9es exprim\u00e9es sont celles de Bata, de semblables paroles ont \u00e9t\u00e9 prononc\u00e9es. M\u00eame si le propos est parfois ironique et le trait un peu forc\u00e9, le com\u00e9dien porte une parole possible. Le \u201cJe\u201d sc\u00e9naris\u00e9 refl\u00e8te fid\u00e8lement les id\u00e9es d\u2019un personnage r\u00e9el.<\/p>\n Avec ce film, j\u2019ai appris comment inventer un r\u00e9cit autobiographique. Mais, bien s\u00fbr, je me suis approch\u00e9 de la fiction.<\/p>\n Le documentaire romanesque.<\/strong><\/p>\n La proximit\u00e9 de la fiction, dans un film dit \u201cdocumentaire\u201d, ne m\u2019a jamais trop inqui\u00e9t\u00e9. Peut-\u00eatre parce que la diff\u00e9rence entre les deux genres n\u2019existe qu\u2019\u00e0 la mesure de ce qu\u2019on veut bien y mettre. Personnellement, j\u2019ai tent\u00e9 depuis une quinzaine d\u2019ann\u00e9es d\u2019introduire dans mes films documentaires des param\u00e8tres qui rel\u00e8vent plut\u00f4t de la fiction. Il ne s\u2019agit pas tant de sc\u00e9nariser des textes, ou d\u2019employer des com\u00e9diens, que de poser l\u2019imaginaire comme vertu cardinale. L\u2019imaginaire, c\u2019est-\u00e0-dire le r\u00eave, le possible, l\u2019incertain\u00a0\u2013 autant de termes qui peuvent sembler inappropri\u00e9s lorsqu\u2019on parle de r\u00e9el, de personnes existantes, de faits av\u00e9r\u00e9s et de paroles v\u00e9ritablement prononc\u00e9es. Mais ce sont bien eux que je souhaite convier.<\/p>\n D\u2019une certaine mani\u00e8re, j\u2019essaie de conjuguer les contraires. Je m\u2019int\u00e9resse au r\u00e9el dans la mesure o\u00f9 j\u2019y trouve autre chose. Une dimension cach\u00e9e, un souvenir lointain, un r\u00e9cit sous-jacent, une derni\u00e8re trace. Autrement dit, je souhaite me confronter au monde r\u00e9el si je puis prospecter sa profondeur\u00a0: ce qui existe au-dessous, derri\u00e8re, autrefois. Le film devient alors l\u2019outil de cette recherche\u00a0: mat\u00e9riel de fouille, lunette d\u2019observation, t\u00e9lescope\u00a0et antenne\u00a0\u2013 voire, s\u2019il n\u2019existe plus rien, boule de divination. Oui, si les faits sont insuffisants, si les \u00e9v\u00e9nements sont incertains ou obscurs, je suis pr\u00eat \u00e0 compl\u00e9ter le tableau. Lorsque le manque vient au r\u00e9el, je me propose de le combler.<\/p>\n Cette d\u00e9marche, je voudrais la qualifier de cin\u00e9ma documentaire romanesque. <\/em>L\u2019expression ressemble \u00e0 un oyxmore. Comment pr\u00e9tendre m\u00ealer le document et l\u2019invention du romanesque\u00a0? Comment concilier le regard sur le monde et la mise en sc\u00e8ne de ce qui n\u2019est pas\u00a0? Certains craindront l\u2019ambigu\u00eft\u00e9 d\u2019un tel programme. Ils s\u2019inqui\u00e9teront que l\u2019Histoire soit trafiqu\u00e9e, que les personnes film\u00e9es soient soumises \u00e0 manipulation, que les \u00e9v\u00e9nements fassent l\u2019objet d\u2019un compl\u00e9ment d\u2019information laiss\u00e9 au seul caprice du cin\u00e9aste.<\/p>\n Il ne s\u2019agit pas de cela. Parce qu\u2019il n\u2019est pas question ici d\u2019informations dont le film serait le porteur. Ni d\u2019actualit\u00e9 dont le r\u00e9cit ferait le compte-rendu. Mes films ne rel\u00e8vent pas du journalisme, ni de la communication ou de l\u2019enseignement. L\u2019\u00e9thique de ces m\u00e9tiers ne me concerne pas. Je m\u2019int\u00e9resse au monde r\u00e9el dans la seule mesure o\u00f9 ses incertitudes peuvent inciter \u00e0 l\u2019invention. Je ne fais pas d\u2019investigation scientifique ni d\u2019\u00e9tude impartiale. Et m\u00eame quand j\u2019avance sur le mode d\u2019une enqu\u00eate, je me d\u00e9sint\u00e9resse de son aboutissement. Je pr\u00e9f\u00e8re les \u00e9nigmes insolubles, les histoires trop compliqu\u00e9es pour avoir une fin. Je m\u2019applique au possible du monde. \u00c0 ce lieu o\u00f9 l\u2019imaginaire viendra nourrir le film.<\/p>\n Le vrai et le faux.<\/strong><\/p>\n Lorsque j\u2019ai tourn\u00e9 \u201cUne Jeunesse amoureuse\u201d,<\/em> on m\u2019a sugg\u00e9r\u00e9 de compl\u00e9ter le r\u00e9cit de ma vie pass\u00e9e par des \u00e9pisodes invent\u00e9s. De donner \u00e0 mes souvenirs un surcro\u00eet de vigueur lorsqu\u2019ils paraissaient fades. Apr\u00e8s tout, puisque j\u2019avais \u00e9chapp\u00e9 \u00e0 un assassinat au Liban, habit\u00e9 avec des hippies californiens et travers\u00e9 la moiti\u00e9 de l\u2019Afrique \u00e0 pied, je pouvais avoir connu mille autres \u00e9v\u00e9nements qui mettraient le spectateur en \u00e9moi. On m\u2019a conseill\u00e9 d\u2019am\u00e9liorer mon profil pour les bienfaits du film.<\/p>\n J\u2019ai \u00e9crit le r\u00e9cit off pendant le montage. Rien n\u2019\u00e9tait r\u00e9dig\u00e9 auparavant. Le d\u00e9cor et le texte se sont assembl\u00e9s dans un m\u00eame mouvement\u00a0: un lieu, une parole. Les rues et les mots se r\u00e9pondaient, le m\u00e9lange se formait devant mes yeux. Je pouvais donc facilement le constituer autrement. Il suffisait de glisser dans mon r\u00e9cit quelques suppl\u00e9ments de fausse vie.<\/p>\n L\u2019id\u00e9e de modifier mon existence ne m\u2019a pas convaincu. Je savais, intuitivement, que si je m\u2019engageais dans cette voie, le projet s\u2019\u00e9croulerait vite. Si je m\u2019\u00e9cartais de ma vie, m\u00eame l\u00e9g\u00e8rement, je n\u2019avais plus aucune raison de m\u2019y tenir. Il valait mieux tout inventer, sc\u00e9nariser la vie d\u2019un jeune homme des ann\u00e9es 70 qui aurait v\u00e9cu des choses plus passionnantes que moi, connu des amours magnifiques et men\u00e9 une vie digne des plus grands r\u00e9cits. Je pouvais demander \u00e0 un \u00e9crivain d\u2019inventer cette vie exemplaire. Je m\u2019y suis refus\u00e9. Il s\u2019agissait de ma propre existence, dans un projet pos\u00e9 comme autobiographique. Je n\u2019imaginais pas tronquer ma vie sans devenir un mythomane. Plus que le film, je me mettais moi-m\u00eame en danger. Soit je devenais un autre, et je devais m\u2019effacer compl\u00e8tement\u00a0; soit je restais moi-m\u00eame, et ce que je racontais s\u2019\u00e9tait effectivement pass\u00e9.<\/p>\n J\u2019ignore si l\u2019authenticit\u00e9 de mes propos, dans ce film, influe ou non sur la perception des spectateurs. Le r\u00e9cit ne repose pas sur un parti-pris de v\u00e9rit\u00e9. J\u2019aborde le sujet dans les d\u00e9bats publics, lorsque la question m\u2019est pos\u00e9e, et je ne manque pas de dire que le r\u00e9cit est v\u00e9ridique. Mais je consid\u00e8re que cette affaire ne concerne que moi. Je ne serais pas g\u00ean\u00e9 de mentir au public si je consid\u00e9rais que le mensonge \u00e9tait appropri\u00e9 au film. Ce n\u2019est une affaire de morale, mais de dispositif\u00a0: la position du r\u00e9citant, la place du spectateur.<\/p>\n Avant \u201cUne Jeunesse amoureuse\u201d<\/em>, j\u2019avais exp\u00e9riment\u00e9 cette question de la v\u00e9rit\u00e9 avec \u201cL\u2019Affaire Val\u00e9rie\u201d [6]<\/a>.<\/em> Dans ce long-m\u00e9trage, je retournais dans des villages alpins o\u00f9, vingt ans plus t\u00f4t, j\u2019avais entendu parler d\u2019une affaire myst\u00e9rieuse\u00a0: Val\u00e9rie, jeune serveuse d\u2019h\u00f4tel, avait disparu apr\u00e8s avoir assassin\u00e9 son amant. De ce lointain \u00e9v\u00e9nement, je ne poss\u00e9dais pas de t\u00e9moignage ni de trace. Et j\u2019allais maintenant par monts et par vaux interroger ceux qui voulaient bien se souvenir de cette histoire. Mes informations sur Val\u00e9rie \u00e9taient trop t\u00e9nues, personne ne se souvenait. Mais chacun avait une autre histoire \u00e0 raconter. Une histoire avec une autre Val\u00e9rie qui avait disparu dans les environs. Chacun avait sa propre Affaire Val\u00e9rie<\/em>. Le film devenait une sorte de m\u00e9moire collective, partag\u00e9e en diff\u00e9rents r\u00e9cits. Et tous \u00e9taient formul\u00e9s avec \u00e9motion par ceux que je filmais.<\/p>\n Cette Val\u00e9rie, je l\u2019avais invent\u00e9e. La jeune fille n\u2019avait jamais exist\u00e9, elle \u00e9tait un miroir tendu \u00e0 mes interlocuteurs. Pourtant, je n\u2019ai pas le sentiment d\u2019avoir fait un mensonge dont je devrais me repentir. J\u2019ai pris pr\u00e9texte d\u2019une jeune fille dont je ne savais \u00e0 peu pr\u00e8s rien. Je connaissais seulement quelques bribes colport\u00e9es par d\u2019improbables rumeurs. Ce on-dit<\/em> m\u2019a suffi pour en faire un personnage possible. C\u2019est sur cette possibilit\u00e9 qu\u2019est n\u00e9e la r\u00e9ponse de mes interlocuteurs. Ils se sont install\u00e9s dans le vide que je leur m\u00e9nageais. Ils ont profit\u00e9 du manque pour \u00e9laborer leur r\u00e9cit. Pour extraire de leur m\u00e9moire une histoire authentique. Et de mon personnage faux a surgi la v\u00e9racit\u00e9 de leurs dires. La fiction a rendu possible le documentaire.<\/p>\n Hymne \u00e0 la m\u00e9moire.<\/strong><\/p>\n Dans L\u2019Affaire Val\u00e9rie<\/em>, la v\u00e9rit\u00e9 des personnages na\u00eet d\u2019une invention, comme elle na\u00eet de son contraire dans Une Jeunesse amoureuse<\/em>. Mais l\u2019enjeu ne se situe pas l\u00e0. Il en va de m\u00eame pour mes autres films. En fait, la question de la v\u00e9rit\u00e9 ne m\u2019a jamais int\u00e9ress\u00e9. Elle repose sur des a priori<\/em> qui contreviennent \u00e0 mon rapport au temps. Elle est trop autoritaire. Ce que je ressens d\u2019un monde con\u00e7u comme monde possible, c\u2019est la multiplicit\u00e9 de ses abords. S\u2019il y a v\u00e9rit\u00e9, elle est feuillet\u00e9e, contradictoire, faite de croisements et de couches successives. La probl\u00e9matique du vrai et du faux est inad\u00e9quate \u00e0 ces propri\u00e9t\u00e9s.<\/p>\n La seule affaire qui me concerne est celle de la m\u00e9moire. De ses prolif\u00e9rations, de sa complexit\u00e9 infinie, de ses trop-pleins, de ses exc\u00e8s. C\u2019est-\u00e0-dire de sa capacit\u00e9 de narration. La m\u00e9moire recr\u00e9e le monde dans son immense vari\u00e9t\u00e9. Elle donne une mati\u00e8re aux millions de connexions du cerveau. Elle dit que le possible est un accompagnement du r\u00e9el, son accroissement et sa richesse. Elle nous invente, emporte vers d\u2019autres mondes. La m\u00e9moire a un pouvoir de l\u00e9gende.<\/p>\n \u201cUne Jeunesse amoureuse\u201d <\/em>est une tentative de m\u00e9moire. Le film ne cherche pas \u00e0 retrouver tel ou tel \u00e9v\u00e9nement d\u00e9j\u00e0 connu, ni \u00e0 faire le r\u00e9cit circonstanci\u00e9 d\u2019une d\u00e9cennie exemplaire. L\u2019autobiographie elle-m\u00eame n\u2019est pas d\u00e9cisive\u00a0\u2013 si je me suis pris comme objet, c\u2019est parce que cette existence \u00e9tait disponible. Il s\u2019agit surtout de fabriquer une m\u00e9moire filmique. De mettre en sc\u00e8ne une machine \u00e0 souvenir\u00a0: montrer des lieux, d\u00e9rouler une histoire\u00a0\u2013 dans un m\u00eame mouvement. Le temps du r\u00e9cit se situe aujourd\u2019hui. La voix s\u2019exprime au pr\u00e9sent, sur les images d\u2019un Paris contemporain. Le temps du film, c\u2019est celui qui se d\u00e9roule dans l\u2019\u00e9nonc\u00e9 des souvenirs. C\u2019est le temps pr\u00e9sent d\u2019un film-souvenir<\/em>.<\/p>\n On est loin des d\u00e9bats sur la v\u00e9rit\u00e9, sur le partage de genre entre documentaire et fiction, sur la morale au cin\u00e9ma. De telles questions me semblent secondaires en regard de cet enjeu\u00a0: comment filmer le r\u00e9el dans tous ses \u00e9tats\u00a0? Comment, \u00e0 la fois, exprimer ce qui est, ce qui a \u00e9t\u00e9, et ce qui pourrait \u00eatre\u00a0?<\/p>\n Paris, capitale des amours.<\/strong><\/p>\n J\u2019en \u00e9tais rest\u00e9 au projet d\u00e9di\u00e9 \u201cA mes amis\u201d.<\/em> Et j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 chercher comment tailler dans cette mati\u00e8re immense. Mes amis me semblaient aussi nombreux que les rues de Paris et je n\u2019\u00e9tais pas tir\u00e9 d\u2019affaire. Je me suis bient\u00f4t demand\u00e9 o\u00f9 commen\u00e7ait et finissait l\u2019amiti\u00e9, si elle devait inclure certaines relations professionnelles, si les amis devenus ennemis devaient en faire partie, si une bonne amie pouvait figurer l\u00e0 avant qu\u2019elle soit devenue une ma\u00eetresse\u00a0\u2013 et dans ce cas-l\u00e0, s\u2019il faudrait alors l\u2019exclure. Ainsi, la contraction de mon r\u00e9cit, sa r\u00e9duction \u00e0 l\u2019amiti\u00e9, posaient plus de soucis qu\u2019elles n\u2019en r\u00e9glaient.<\/p>\n Et puis le temps a encore fait du chemin. Et je me suis aper\u00e7u que l\u2019amour avait davantage compt\u00e9 dans ma vie que l\u2019amiti\u00e9, surtout dans ma jeunesse, et que je devais me porter vers cet horizon. Le choix d\u2019en parler ne relevait pas d\u2019un d\u00e9sir exhibitionniste, je redoutais de rendre publiques mes aventures pass\u00e9es. Mais l\u2019amour venait comme un mat\u00e9riau romanesque bienvenu. Il correspondait \u00e0 une d\u00e9cennie qui m\u2019\u00e9tait ch\u00e8re : les ann\u00e9es 70 incarnaient \u00e0 la fois mes vingt ans et une \u00e9poque qui, chacun le sait, avait innov\u00e9 dans la mani\u00e8re de vivre l\u2019amour et la sexualit\u00e9. Et il pouvait s\u2019inscrire dans les nombreux appartements de Paris o\u00f9 j\u2019avais v\u00e9cu. Il y avait l\u00e0 une unit\u00e9 de temps et de lieu, c\u2019est-\u00e0-dire une convergence d\u2019histoires et de d\u00e9cors. Cela r\u00e9pondait bien \u00e0 mon d\u00e9sir de fabriquer des r\u00e9cits sur des lieux.<\/p>\n Ayant pr\u00e9c\u00e9demment racont\u00e9 la guerre sur un paysage lorrain, l\u2019id\u00e9e de raconter l\u2019amour sur un d\u00e9cor urbain semblait une variation opportune. Cela me confortait dans l\u2019id\u00e9e que mon travail m\u00e9moriel est avant tout un travail de cin\u00e9ma, aussi artificiel que cr\u00e9atif. J\u2019aurais pu proc\u00e9der \u00e0 l\u2019inverse\u00a0: raconter une histoire douce en Lorraine et un r\u00e9cit effrayant \u00e0 Paris. Les lieux sont propices \u00e0 toutes sortes de r\u00e9cits. Le film se charge de les associer fermement, comme si les uns \u00e9taient n\u00e9cessairement destin\u00e9s \u00e0 \u00eatre racont\u00e9s par les autres. Le montage achev\u00e9 donne l\u2019id\u00e9e que cette relation \u00e9tait n\u00e9cessaire, in\u00e9vitable\u00a0\u2013 que la Lorraine est par nature un d\u00e9cor guerrier, tandis que Paris serait la capitale oblig\u00e9e des amours. Mais cette corr\u00e9lation est bien s\u00fbr r\u00e9versible. En sorte que le plaisir du cin\u00e9aste consiste moins \u00e0 retrouver qu\u2019\u00e0 cr\u00e9er, de toutes pi\u00e8ces, ces relations arbitraires entre des images et des mots, entre ces paysages et ces r\u00e9cits. Le cin\u00e9ma est la d\u00e9cision de les assembler en tel ordre.<\/p>\n Une histoire tr\u00e8s banale.<\/strong><\/p>\n Je me suis mis au travail. Au travail de m\u00e9moire. Je pourrais presque dire au devoir de m\u00e9moire<\/em>. Se souvenir, essayer de se rappeler ce qui s\u2019\u00e9tait pass\u00e9 en tel lieu, quand et comment, savoir si tel \u00e9pisode pr\u00e9c\u00e9dait tel autre et selon quelle importance. Mettre \u00e0 jour des couches et les hi\u00e9rarchiser.<\/p>\n Pour mener \u00e0 bien cet effort de m\u00e9moire\u00a0\u2013 sans l\u2019aide d\u2019un psychanalyste qui m\u2019aurait allong\u00e9 ou d\u2019un policier qui m\u2019aurait menac\u00e9\u00a0-, je me suis rendu sur les lieux. J\u2019ai err\u00e9 dans les rues o\u00f9 j\u2019avais v\u00e9cu. J\u2019ai attendu des heures devant les immeubles o\u00f9 d\u2019autres menaient d\u00e9sormais une vie diff\u00e9rente de la mienne. Je me postais sous les fen\u00eatres, je laissais filer mon esprit pour retrouver mes souvenirs.<\/p>\n J\u2019attendais, mais il ne se passait rien. La m\u00e9moire me faisait d\u00e9faut. Soit que la rue en question me soit devenue indiff\u00e9rente parce que je l\u2019avais parcourue tant de fois depuis cette \u00e9poque. Soit que la fa\u00e7ade observ\u00e9e ne provoque plus en moi la moindre \u00e9motion ni le moindre souvenir. J\u2019\u00e9tais devenu, d\u2019une certaine mani\u00e8re, \u00e9tranger \u00e0 mon pass\u00e9. Et bien s\u00fbr cela n\u2019arrangeait pas mon affaire.<\/p>\n J\u2019ai pers\u00e9v\u00e9r\u00e9, retournant \u00e0 diff\u00e9rents moments sur les m\u00eames lieux, esp\u00e9rant que la nuit ferait rena\u00eetre quelques fant\u00f4mes, ou que l\u2019aube serait propice aux apparitions. Mais d\u00e9cid\u00e9ment, rien ne venait. J\u2019en ai alors tir\u00e9 une conclusion radicale. J\u2019ai d\u00e9cid\u00e9 que, pour une fois, je ne m\u2019occuperais plus de la m\u00e9moire, mais plut\u00f4t de son manque, de sa disparition. Je me suis dit que le projet serait plus int\u00e9ressant s\u2019il racontait comment ne pas se souvenir<\/em>. Comment le monde qui nous est familier peut devenir indiff\u00e9rent, d\u00e9pourvu d\u2019attrait, sans relief, informe. J\u2019ai eu l\u2019id\u00e9e d\u2019un film sur le banal. Ce terme de banal<\/em>, je ne l\u2019entendais pas au sens courant, l\u2019anecdotique ou le d\u00e9j\u00e0-connu, mais dans sa forme la plus extr\u00eame\u00a0: un manque absolu d\u2019int\u00e9r\u00eat, un d\u00e9sinvestissement total, l\u2019impossibilit\u00e9 de porter un quelconque affect sur les choses. Je pr\u00e9voyais de mettre en sc\u00e8ne le banal comme une coupure totale et d\u00e9finitive avec le monde.<\/p>\n J\u2019imaginais d\u00e9j\u00e0 quelques principes de mon dispositif. Je filmerais les lieux de telle sorte qu\u2019ils manifestent leur indiff\u00e9renciation. Qu\u2019aucun d\u2019eux ne puisse d\u00e9cider le spectateur \u00e0 l\u2019aimer plus qu\u2019un autre. Je tournerais des images difficiles \u00e0 d\u00e9chiffrer, des fragments de d\u00e9cor et des plans formels d\u2019o\u00f9 serait chass\u00e9e toute \u00e9motion. Le montage favoriserait les r\u00e9p\u00e9titions, les parcours en boucle, afin qu\u2019une usure se produise t\u00f4t ou tard. Le r\u00e9cit accentuerait la mise \u00e0 distance. Il d\u00e9crirait sans \u00e9tat d\u2019\u00e2me des lieux ind\u00e9finis, il r\u00e9duirait le discours amoureux \u00e0 quelque dimension quantifiable et le compte-rendu serait glacial. Mon projet consistait \u00e0 promouvoir une histoire que je ne pouvais pas raconter. C\u2019\u00e9tait le r\u00e9cit, mort-n\u00e9, de ma propre existence.<\/p>\n Cela ne s\u2019est pas fait. J\u2019ai retrouv\u00e9 la m\u00e9moire. \u00c0 force de fr\u00e9quenter les lieux, il m\u2019est bient\u00f4t revenu le souvenir de ma vie pass\u00e9e. Ou plut\u00f4t, j\u2019ai trouv\u00e9 comment faire pour reconstituer ce pass\u00e9. J\u2019ai mis en marche une proc\u00e9dure pour fabriquer le souvenir. Le film pouvait commencer, le film-souvenir<\/em> qui allait me raconter ma vie.<\/p>\n J\u2019\u00e9tais quand m\u00eame un peu d\u00e9\u00e7u. Mon projet sur le banal m\u2019avait paru tr\u00e8s prometteur. Et, d\u2019une certaine mani\u00e8re, il \u00e9tait peut-\u00eatre plus moderne qu\u2019un ni\u00e8me film sur la m\u00e9moire. En poursuivant ma d\u00e9marche ancienne, je renon\u00e7ais \u00e0 explorer ce dispositif original.<\/p>\n Heureusement, tout ne s\u2019est pas perdu. J\u2019en ai tir\u00e9 un enseignement. J\u2019ai mieux compris comment le vide m\u00e8ne au plein.<\/p>\n Le vide et le plein.<\/strong><\/p>\n \u201cUne Jeunesse amoureuse\u201d<\/em> montre les rues et les immeubles o\u00f9 j\u2019ai v\u00e9cu. Tel spectateur a pu \u00e9ventuellement vivre dans la m\u00eame rue, tel autre dans le m\u00eame immeuble, mais je suis le seul \u00e0 avoir fait tout le parcours. Mes images montrent donc des lieux tr\u00e8s anonymes.<\/p>\n Filmer l\u2019int\u00e9rieur des appartements aurait permis d\u2019incarner le r\u00e9cit, de donner \u00e0 chaque \u00e9pisode une mati\u00e8re, une couleur ambiante, une intimit\u00e9 particuli\u00e8re. Mais cela n\u2019arrive pas dans le film. La cam\u00e9ra reste toujours \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur, devant la fen\u00eatre. Elle s\u2019approche, mais se refuse \u00e0 entrer. Elle laisse juste deviner. Un tel dispositif n\u2019est pas sans difficult\u00e9 : il faut donner l\u2019envie au spectateur d\u2019un lieu dont on lui montre tr\u00e8s peu. Il faut le tenter, cr\u00e9er une attirance qui le mette en \u00e9moi. Mais c\u2019est \u00e0 lui de faire ensuite aboutir le processus. De s\u2019approprier l\u2019immeuble film\u00e9, comme s\u2019il l\u2019avait lui-m\u00eame habit\u00e9. De faire sienne la fa\u00e7ade, comme s\u2019il connaissait la chambre qu\u2019on devine derri\u00e8re les carreaux.<\/p>\n En somme, il s\u2019agit de fabriquer un vide pour que le spectateur puisse le remplir. Non pas un vide absolu, \u00e0 la mani\u00e8re du banal<\/em> sur lequel rien n\u2019aurait prise. Mais un vide \u00e0 demi, une moiti\u00e9 qui appelle son compl\u00e9ment. C\u2019est comme dans un relais, un passage \u00e0 t\u00e9moin. Le cin\u00e9aste s\u2019adresse aux spectateurs\u00a0: \u00ab\u00a0Je vous pr\u00e9sente un lieu ind\u00e9termin\u00e9. <\/em>J\u2019y suis tr\u00e8s attach\u00e9, c\u2019est pourquoi je vous le montre selon mon point de vue, \u00e0 ma fa\u00e7on<\/em>. Mais vous pouvez le reprendre \u00e0 la v\u00f4tre, inscrire cette image dans votre histoire pass\u00e9e ou pr\u00e9sente. Cette rue film\u00e9e n\u2019est peut-\u00eatre pas tr\u00e8s diff\u00e9rente de celles o\u00f9 vous avez v\u00e9cu. Cet appartement au num\u00e9ro 32 vous rappellera sans doute celui que vous occupiez au num\u00e9ro 95. Cette fen\u00eatre du second \u00e9tage ne vous est pas si \u00e9trang\u00e8re\u2026\u00a0\u00bb<\/p>\n On se trouve l\u00e0 dans une sorte de partage de souvenir. Paris est un bien collectif qui appartient aux spectateurs comme au cin\u00e9aste. Et c\u2019est ce bien dont le film veut assurer la r\u00e9partition. Une place devient possible pour chacun. Un espace lui est destin\u00e9, une responsabilit\u00e9 lui est donn\u00e9e. Chacun peut prendre en charge le film, qui devient son propre film. Et dans la salle, il y a autant de films que de regards. A partir du vide projet\u00e9, deux cents formules diff\u00e9rentes se construisent pour aller vers le plein. Et chaque formule est un spectateur.<\/p>\n La question du vide et du plein, pos\u00e9e ici \u00e0 propos d\u2019un filmage de fa\u00e7ades, nous entra\u00eenerait vite vers un d\u00e9bat plus large. On verrait comment le moins est toujours dispos\u00e9 \u00e0 fabriquer le plus\u00a0: le manque est moteur du d\u00e9sir, le hors-champ est une incitation \u00e0 voir, l\u2019absence suscite l\u2019empressement \u00e0 trouver. Et \u00e0 la rencontre de tous ces termes se trouve l\u2019imaginaire. C\u2019est lui qui nous engage \u00e0 aller de l\u2019avant, \u00e0 suppl\u00e9er \u00e0 ce qui fait d\u00e9faut, \u00e0 induire ce qui est absent. L\u2019imaginaire est au cin\u00e9ma ce que le cerveau est \u00e0 l\u2019\u0153il. Son intelligence.<\/p>\n Dans \u201cUne Jeunesse amoureuse\u201c,<\/em> j\u2019ai retrouv\u00e9 ce mouvement qui va du moins au plus. Je l\u2019ai exp\u00e9riment\u00e9 \u00e0 travers la relation entre l\u2019invisible et le visible. Filmer une fa\u00e7ade opaque, pour figurer ce qui existe derri\u00e8re, revient \u00e0 montrer l\u2019invisible. C\u2019est repr\u00e9senter ce qui ne se laisse pas voir, mettre un obstacle \u00e0 ce qu\u2019on veut d\u00e9couvrir. C\u2019est installer l\u2019\u0153il en suspension, dans le doute et le r\u00eave.<\/p>\n J\u2019ai tent\u00e9 sur Paris cette mise en sc\u00e8ne de l\u2019invisible et du visible, et c\u2019est peut-\u00eatre ce que je cherche depuis quinze ans, dans ce film et dans les pr\u00e9c\u00e9dents. Ils sont \u00e0 la fois documentaires et romanesques. Ils s\u2019appliquent au r\u00e9el entendu comme possible. Ils sont plein de spectres vivants.<\/p>\n Ma Jeunesse amoureuse<\/em> fait partie de ce cin\u00e9ma fantomatique, o\u00f9 les \u00eatres se m\u00e9langent et les temps se confondent.<\/p>\n \u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026..<\/p>\n [1]<\/a> \u201cUne Jeunesse amoureuse\u201d<\/em>, 105\u2019, 2012. Films du Tamarin, Ere Production, Atopic, Ina. Sorti en salles en 2013.<\/p>\n [2]<\/a> \u201cTrois Soldats allemands\u201d,<\/em> 80\u2019, 2001. Gloria Films, Ina. Diffus\u00e9 sur Arte, \u00e9ditions DVD Docnet.<\/p>\n [3]<\/a> \u201cLa Quatri\u00e8me g\u00e9n\u00e9ration\u201d,<\/em> 75\u2019, 1996. Gloria Films, Ina. Diffus\u00e9 sur Arte, \u00e9ditions DVD Docnet.<\/p>\n [4]<\/a> \u201cL\u2019Homme qui \u00e9coute\u201d, <\/em>90\u2019, 1998. Gloria Films, Ina. Diffus\u00e9 sur Arte, \u00e9ditions DVD Magnolias.<\/p>\n [5]<\/a> \u201cBienvenue \u00e0 Bataville\u201d<\/em> , 90\u2019, 2007. Unlimited, Films Hatari, Ina. Sorti en salles en 2007.<\/p>\n [6]<\/a> \u201cL\u2019Affaire Val\u00e9rie\u201d<\/em>, 75\u2019, 2004. Archipel 33, Ina. Diffus\u00e9 sur Arte, \u00e9ditions DVD Docnet. [\/et_pb_text][et_pb_toggle title=\u00a0\u00bbLe film vu par… Dominique Cabrera, cin\u00e9aste.\u00a0\u00bb open_toggle_background_color=\u00a0\u00bbrgba(244,244,244,0.87)\u00a0\u00bb closed_toggle_background_color=\u00a0\u00bbrgba(244,244,244,0.87)\u00a0\u00bb admin_label=\u00a0\u00bbLe film vu par Dominique Cabrera\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ title_level=\u00a0\u00bbh3″ title_font=\u00a0\u00bb|600|||||||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]Il avait dix-huit ans \u00e0 Paris, il commen\u00e7ait d\u2019aimer et son lyc\u00e9e n\u2019\u00e9tait pas mixte. Il arpentait les rues de Paris seul, \u00e0 deux, en moto, en auto, en amis, en aveugle, en amoureux\u2026 Il a trente ans \u00e0 Paris et celle qui l\u2019aime alors qu\u2019il en aime aussi une autre se penche un peu trop loin par la fen\u00eatre.<\/p>\n Entre ces deux dates, dans le Paris des ann\u00e9es 70, Fran\u00e7ois raconte une jeunesse amoureuse et c\u2019est d\u2019abord la musique de cette jeunesse qu\u2019on \u00e9coute. J\u2019entends Jeanne Moreau dans Jules et Jim. \u00ab\u00a0On s\u2019est connus, on s\u2019est reconnus, On s\u2019est perdus de vue, on s\u2019est r\u2019perdus d\u2019vue, \u2028On s\u2019est retrouv\u00e9s, on s\u2019est r\u00e9chauff\u00e9s, \u2028Puis on s\u2019est s\u00e9par\u00e9s. Chacun pour soi est reparti, \u2028Dans l\u2019tourbillon de la vie.\u00a0\u00bb<\/p>\n Ils sont toujours l\u00e0 aujourd\u2019hui les lieux qui ont vu passer le tourbillon de la vie de Fran\u00e7ois. Alors il les filme. Il filme des rues, des squares, des fen\u00eatres, des immeubles, des ponts, des rues, des quais, des parcs. \u00ab\u00a0On avait trouv\u00e9 un petit logement \u00e0 louer, rue de Vaugirard, rien que pour nous deux.\u00a0\u00bb<\/p>\n Paris devient la carte des adresses de l\u2019amour, la carte du tendre des paris de la jeunesse et il nous semble voir passer Fran\u00e7ois la main dans la main d\u2019une jeune fille aux genoux d\u2019agneau fragile. Ils descendent la rue vers la chambre de la premi\u00e8re fois. Les filles ne prenaient pas la pilule. \u00ab\u00a0C\u2019est l\u00e0 que nous faisons l\u2019amour, il y a la chambre, le lit, pas le mode d\u2019emploi. On a dix-huit ans\u2026\u00a0\u00bb<\/p>\n Ils sont toujours l\u00e0 les lieux qui ont vu passer Fran\u00e7ois et ses amours. Il les regarde en face. C\u2019est le temps qu\u2019il regarde, le temps qu\u2019il fait et celui qui passe. La lumi\u00e8re change, quelqu\u2019un traverse.\u00a0 C\u2019est la nuit, des voitures tous phares allum\u00e9s foncent.\u00a0 C\u2019est le matin, \u00e0 la sortie du lyc\u00e9e, des ados, la vie est l\u00e0, douce et\u00a0 violente, indiff\u00e9rente \u00e0 celui qui se souvient. \u00ab\u00a0Une fille, un gar\u00e7on qui marchent dans la ville, qui s\u2019embrassent dans un escalier sombre.\u00a0\u00bb Il est toujours l\u00e0 l\u2019escalier et la ville. \u00a0Ils restent les lieux,\u00a0elles restent les lettres qu\u2019elles lui ont \u00e9crites, elles restent les photos qu\u2019il a prises, qu\u2019elles ont prises, elles restent les images trembl\u00e9es des films de vacances. Ils restent et nous passons. \u00ab\u00a0Et t\u00f4t serons \u00e9tendus sous la lame Et des amours desquelles nous parlons Quand serons morts n\u2019en sera plus nouvelle Pour ce aimez-moi cependant qu\u2019\u00eates belle.\u00a0\u00bb<\/p>\n Je me demande souvent ce qui nous pousse nous la modeste cohorte des filmeurs autobiographes \u00e0 faire des films avec la chair de notre chair, avec la chair de ceux que nous aimons au risque de mal faire, au risque de faire mal. Risque terrible et qu\u2019on ne se pardonne jamais. En regardant, en \u00e9coutant le film de Fran\u00e7ois, la r\u00e9ponse \u00e9clate \u00e0 chaque plan. Notre vie est un roman dont les lettres s\u2019effacent aussit\u00f4t que la lumi\u00e8re le touche. Alors vite, nous risquons le coup de dessiner quelque chose du bout des doigts avec la poussi\u00e8re iris\u00e9e, avec la merde qui s\u2019y est prise\u2026 Que faire d\u2019autre\u00a0?<\/p>\n Alors Fran\u00e7ois filme\u00a0 les lieux, les rues, les adresses de ses amours\u2026 \u00ab\u00a0Enfin nous habitons ensemble. La cohabitation est tr\u00e8s joyeuse, deux s\u0153urs avec leurs amoureux incognito, c\u2019est vraiment la belle vie.\u00a0\u00bb La belle vie comme elle est belle dans la voix de Fran\u00e7ois. Il tache de se souvenir avec pr\u00e9cision de ce qui s\u2019est pass\u00e9, de comment cela s\u2019est pass\u00e9 et il le raconte de sa voix pleine de charme. Sa voix pleine de charme. Elle en a du charme la voix de Fran\u00e7ois, un charme ind\u00e9niable qui nous entra\u00eene en musique \u00e0 travers les ann\u00e9es, les visages, les corps. Je songe au mot charme, le charme, la s\u00e9duction, le charme, l\u2019arbre dur et blanc des bords d\u2019\u00e9tang, le ch du chuchotement du charme, l\u2019arme du charme, \u00a0il y a aussi le charme, l\u2019envo\u00fbtement. \u00ab\u00a0Sa voix qui sit\u00f4t m\u2019envo\u00fbta\u2026\u00a0\u00bb L\u2019envo\u00fbtement il en est beaucoup question dans \u201cUne jeunesse amoureuse\u201d. L\u2019envo\u00fbtement d\u2019une silhouette aper\u00e7ue, l\u2019envo\u00fbtement d\u2019une \u00e9treinte r\u00e9p\u00e9t\u00e9e, l\u2019envo\u00fbtement d\u2019un lien qu\u2019on ne peut d\u00e9faire, l\u2019envo\u00fbtement de ce qui revient. \u201cLa Treizi\u00e8me revient\u2026 C\u2019est encor la premi\u00e8re\u201d.<\/p>\n En \u00e9coutant la voix de Fran\u00e7ois raconter une jeunesse amoureuse, je pensais \u00a0\u00e0 ce que l\u2019on cherche, \u00e0 ce que l\u2019on fuit dans la r\u00e9p\u00e9tition des amours, le sens et le non-sens de la r\u00e9p\u00e9tition, les sens et le non-sens des r\u00e9p\u00e9titions et des variations, ce que l\u2019on ne peut changer jusqu\u2019au jour o\u00f9 l\u2019on s\u2019y brise.\u00a0 Quand la charogne appara\u00eet dans le corps de l\u2019amour, le r\u00e9el brise le charme. Alors peut-\u00eatre peut-on commencer de vivre et de faire\u2026 \u00ab\u00a0Rappelez-vous l\u2019objet que nous v\u00eemes, mon \u00e2me,\u2028Ce beau matin d\u2019\u00e9t\u00e9 si doux\u00a0: Au d\u00e9tour d\u2019un sentier une charogne inf\u00e2me\u2028 Sur un lit sem\u00e9 de cailloux.\u201d Faire un film c\u2019est faire une exp\u00e9rience, avec le temps et l\u2019espace, les images et les sons. Rompre les charmes, c\u2019est lutter avec l\u2019ange, tenter de sortir du labyrinthe des miroirs, parvenir \u00e0 reconna\u00eetre qu\u2019il y a un autre et du r\u00e9el\u2026 C\u2019est \u00e0 cela je crois que s\u2019attelle le film, ce cela je crois qui fait qu\u2019il travaille longtemps en nous.\u00a0 Tenter d\u2019y voir clair, en orchestrant des images, des sons, la vie erratique et tenter de faire \u0153uvre de cette exp\u00e9rience intime, un spectacle. Ce n\u2019est pas le moins troublant de ce film que l\u2019auteur en soit aussi le personnage principal, la construction, le leurre v\u00e9ridique. C\u2019est peut-\u00eatre ce d\u00e9doublement que nous cherchons quand nous nous lan\u00e7ons dans l\u2019entreprise\u00a0 autobiographique. Moi et l\u2019autre construire le film, moi et tous les autres que je suis, s\u2019accepter double, multiple, composer du sens et du non-sens avec le non-sens et avec le sens. Heureusement qu\u2019il y a les sens, la sensualit\u00e9, la certitude de\u00a0 l\u2019instant, l\u2019\u00e9vidence plaisir qui donne parfois le la \u00e0 notre musique sans queue ni t\u00eate.<\/p>\n Dans cet effort de d\u00e9doublement, d\u2019\u00e9clatement contr\u00f4l\u00e9, le spectateur devient le tiers qui nous prot\u00e8ge, l\u2019ami \u00e0 qui l\u2019on pr\u00eate l\u2019\u00e9coute bienveillante, celui qui saurait qu\u2019il y a quelque part un fil d\u2019Ariane, d\u2019ailleurs il travaille \u00e0 le trouver, celui qui saurait qu\u2019on peut \u00e9chapper au Minotaure. Et nous spectateurs, \u00e0 regarder l\u2019exercice, nous \u00e9prouvons de la confiance, du plaisir, de la peur, du soulagement\u2026 Alors, c\u2019est possible\u00a0! Il y est parvenu. Il a march\u00e9 sur un fil au-dessus de sa vie, de ses d\u00e9faites, de ses \u00e9blouissements, il a march\u00e9 sur le fil l\u00e0-haut, il a eu le vertige, il aurait pu tomber, il est tomb\u00e9, il s\u2019est rattrap\u00e9, il a peut-\u00eatre fait tomber quelqu\u2019un, sans le vouloir, elle est tomb\u00e9e sur le bitume. Nous savons bien que nous aussi nous avons peut-\u00eatre sans le vouloir, sans le savoir, fait tomber, laisser tomber quelqu\u2019un.\u00a0 Une vie que nous avons crois\u00e9e s\u2019est ab\u00eem\u00e9e \u00a0faute d\u2019un regard, d\u2019un appel, d\u2019un mot. Nous n\u2019avons peut-\u00eatre pas eu le courage de regarder le gouffre aussi longtemps que Fran\u00e7ois, nous n\u2019avons peut-\u00eatre pas eu le courage d\u2019y plonger pour rapporter du nouveau.<\/p>\n Jamais je n\u2019ai entendu un homme raconter ainsi comment il a aim\u00e9 celle-ci, rencontr\u00e9 celle-l\u00e0, cru, menti, perdu, retrouv\u00e9. Jamais\u00a0? Pas tout \u00e0 fait. J\u2019ai d\u00e9j\u00e0 entendu un homme me raconter cela. C\u2019\u00e9tait dans l\u2019intimit\u00e9 et la confiance d\u2019un nouvel amour. Il racontait, je racontais les autres avec tendresse peut-\u00eatre parce que toutes ces amours semblaient conduire \u00e0 notre bonheur naissant.\u00a0 C\u2019est un autre cadeau que Fran\u00e7ois nous fait de nous croire, nous spectateurs, capables d\u2019\u00e9couter une voix qui parle \u00e0 une oreille aim\u00e9e.<\/p>\n Et dans le noir de la salle nos souvenirs, nos images \u00a0intimes s\u2019associent aux siennes\u2026 Nous y sommes dans le film. Le sait-il quand il passe au tu\u00a0? C\u2019est d\u2019elle, c\u2019est d\u2019elles qu\u2019il parle et soudain il dit tu\u2026 N\u2019est-ce pas \u00e0 nous aussi qu\u2019il dit tu\u00a0? \u00a0Nous sommes celles qu\u2019il a aim\u00e9es, nous sommes lui qui les a aim\u00e9es, nous sommes elles qui l\u2019ont aim\u00e9, peut-\u00eatre parce que nous ne les voyons pas tout \u00e0 fait\u2026 Film\u00e9es de biais\u2026 Une photo trembl\u00e9e, un geste d\u00e9rob\u00e9e, un profil flou, une poign\u00e9e de cheveux, deux yeux de ciel. Elles ne seront pas \u00e9pingl\u00e9es nues sur le mur, expos\u00e9es \u00e0 la cur\u00e9e. Elle, elles, tu, chacune est singuli\u00e8re, aucune n\u2019est \u00e9clair\u00e9e de la lumi\u00e8re crue qui nous la ferait reconna\u00eetre dans la rue. \u00a0C\u2019est toi, tu te reconna\u00eetras peut-\u00eatre, singuli\u00e8re et anonyme, prot\u00e9g\u00e9e, projet\u00e9e. Car ces elles, ces tu, ce sont d\u2019abord celles qu\u2019il a projet\u00e9es\u2026<\/p>\n \u00ab\u00a0Je la vois passer devant moi et je me dis que c\u2019est la femme dont j\u2019ai toujours r\u00eav\u00e9\u2026 \u00a0le coup de foudre est r\u00e9ciproque, ce soir-l\u00e0, je d\u00e9cide de changer ma vie\u2026\u00a0 je brise tout pour dispara\u00eetre dans la nature avec une inconnue.\u00a0 \u00bb<\/p>\n Pourquoi fait-il cela\u00a0? \u00a0Il n\u2019y a pas de pourquoi. Il y a seulement des comment. Que cherche-t-il ainsi\u00a0? Qui cherche-t-il\u00a0 ainsi qu\u2019il rencontre par instants et qui s\u2019efface quand le charme s\u2019\u00e9vapore\u00a0? C\u2019est lui, c\u2019est nous, et ce n\u2019est pas le moindre charme de ce film de chercher un sens (giratoire) aux coups de barre de nos d\u00e9sirs. C\u2019est ainsi que nous sommes nous-m\u00eames balott\u00e9s, transport\u00e9s par l\u2019\u00e9vidence du d\u00e9sir. C\u2019est ainsi que nous renversons nous aussi la table pour nous jeter dans des bras inconnus\u2026 Dans la rue d\u2019\u00e0 c\u00f4t\u00e9, il y a peut-\u00eatre l\u2019adresse de l\u2019amour de demain, on embrassera le nouvel amour sur le banc o\u00f9 le souvenir de l\u2019ancien se tient encore. C\u2019est ainsi, nous le savons bien quand nous marchons dans Paris. C\u2019est l\u00e0 qu\u2019on s\u2019est embrass\u00e9s, l\u2019ann\u00e9e suivante j\u2019ai lou\u00e9 cet appartement sous les toits et qu\u2019est-ce qu\u2019on s\u2019est d\u00e9chir\u00e9s et au bout de la rue s\u2019ouvrira la porte d\u2019une autre vie, d\u2019un autre je. Paris est un roman. Encore, encore, encore. Encore aimer, encore souffrir, encore mourir.<\/p>\n N\u2019est-ce pas cela que nous cherchons dans le nouvel amour\u00a0? Un nouveau roman, une promesse, un regard, un climat, des mots pour tenter devenir enfin un des autres que nous sommes. Ce film, c\u2019est peut-\u00eatre aussi cela, un regard, des mots pour qu\u2019advienne un autre Fran\u00e7ois. Il est beau d\u2019\u00eatre capable de se tenir dans sa vie toute crue. Il est beau Fran\u00e7ois dans son film, dans sa fragilit\u00e9 et dans sa force. Car bien s\u00fbr, c\u2019est lui que nous voyons, qui se peint, qui cherche et qui change au fil des photos prises \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de ses amoureuses, de ses amantes, de ses aim\u00e9es, de ses disparues. \u00a0\u00ab\u00a0D\u00e9j\u00e0\u00a0!\u00a0\u00bb comme chante Jean Champion dans Muriel d\u2019Alain Resnais.<\/p>\n S\u2019il y a des chansons dans ma t\u00eate ce soir, c\u2019est que le film de Fran\u00e7ois chante. Il a l\u2019ambition de la grande forme rhizomatique du roman moderne et la modestie de la chanson qui s\u2019ent\u00eate \u00ab\u00a0\u00e0 la pointe d\u2019un sein, au secours de ma main, dans ta bouche invent\u00e9e au-del\u00e0 de l\u2019intime\u2026\u00a0\u00bb Que c\u2019est amusant et que c\u2019est triste et que c\u2019est bon de se souvenir de celui \u00ab\u00a0pour qui l\u2019on e\u00fbt vendu son \u00e2me pour quelques sous\u2026 devant quoi l\u2019on s\u2019tra\u00eenait comme tra\u00eenent les chiens\u2026 avec le temps, va, tout va bien\u00a0\u00bb.<\/p>\n Dominique Cabrera est cin\u00e9aste. Elle a notamment r\u00e9alis\u00e9 \u00ab\u00a0Corniche Kennedy\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Folle embellie \u00bb, \u00ab\u00a0Le lait de la tendresse humaine \u00bb, \u00ab\u00a0L\u2019autre c\u00f4t\u00e9 de la mer\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Demain et encore demain \u00bb… Fran\u00e7ois Caillat\u00a0\u2013 avec une sinc\u00e9rit\u00e9 et une pudeur qui forcent le respect\u00a0\u2013 explore l\u2019homme, qu\u2019il fut et qu\u2019il est devenu, \u00e0 travers le souvenir des premi\u00e8res femmes qui l\u2019ont construit et le constituent.<\/p>\n Film bouleversant d\u2019un homme qui revisite son pass\u00e9, essaye de comprendre, tente de faire revivre chacune des amoureuses qui peuplent sa vie et qui, ici, n\u2019ont pas de pr\u00e9nom\u00a0: de la lyc\u00e9enne maladroite du square d\u2019Alboni, \u00e0 l\u2019Egyptienne philosophe de la rue des G\u00e2tines, \u00e0 la dissidente chilienne lumineuse de Nogent-sur-Marne, \u00e0 la sauvageonne jamais apprivois\u00e9e de la rue Basfroi, \u00e0 la com\u00e9dienne, ivre d\u2019absolu, de la rue des Rosiers\u2026<\/p>\n Une ode \u00e0 Paris, ses labyrinthes, ses recoins, ses jardins publics, ses angles perdus, ses portes coch\u00e8res, ses chambrettes mansard\u00e9es, ses quais de Seine, ses squares d\u00e9licieux.<\/p>\n Toute une g\u00e9ographie amoureuse se d\u00e9roule sous nos yeux ensorcel\u00e9s\u00a0: \u00ab\u00a0Un jour tout dispara\u00eet et il reste seulement les lieux pour s\u2019en souvenir\u00a0\u00bb\u00a0: <\/em>cage d\u2019escalier sombre des premiers \u00e9mois au m\u00e9tro Passy, angle fascinant de l\u2019appartement studieux derri\u00e8re Gambetta, volets des amours clo\u00eetr\u00e9s sous la canicule du HLM de Nogent, rideaux diaphanes de l\u2019ancienne fonderie devenue squat, doux bruissements d\u2019une b\u00e2che rue des Rosiers ou tag hi\u00e9roglyphe myst\u00e9rieux au coin de l\u2019immeuble\u2026<\/p>\n D\u00e9ambulation lancinante et musicale, entrela\u00e7ant bribes d\u2019architectures, d\u00e9placements en m\u00e9tro a\u00e9riens, fragments de photos jaunies, mots d\u2019amour, dessins tendres, t\u00e9l\u00e9gramme froid, bouts de films amateurs \u00absuper 8\u00bb<\/em> et extraits des premiers films de jeunesse.<\/p>\n Tout se devine, rien ne se voit\u00a0: \u00e9tonnante mosa\u00efque\u00a0\u2013 puzzle amoureux\u00a0\u2013 pour questionner le pass\u00e9, travailler sur soi, s\u2019interroger sur le pourquoi de cette tension, de cette soif de d\u00e9passement, de cet effort d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9 o\u00f9 r\u00e9side sans doute\u00a0\u00ab\u00a0l\u2019h\u00e9ro\u00efsme de l\u2019amour\u00a0\u00bb\u00a0?<\/em><\/p>\n Et finalement\u00a0\u2013 au-del\u00e0 cette histoire intime et singuli\u00e8re\u00a0\u2013 celle d\u2019une g\u00e9n\u00e9ration qui avait 17 ans en 68.<\/p>\n Ce qui m\u2019a toujours boulevers\u00e9 au cin\u00e9ma c\u2019est l\u2019art de capter des \u00e9clats de vie fugitive qui ne se reproduiront jamais plus, cet art de saisir l\u2019\u00e9ternit\u00e9 d\u2019un instant face \u00e0 l\u2019avanc\u00e9e inexorable de la mort.<\/p>\n \u00c0 travers l\u2019innocence des objets et des espaces, refaire vivre, intactes, les traces de l\u2019\u00e9merveillement d\u2019une rencontre puis de sa disparition. Pour tenter de ne pas oublier\u00a0!<\/p>\n \u00ab\u00a0\u2026 Alors, \u00f4 ma beaut\u00e9, dites \u00e0 la vermine Jean-Pierre Thorn est cin\u00e9aste. Il a notamment r\u00e9alis\u00e9 \u00ab\u00a093 : la Belle Rebelle\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0On n\u2019est pas des marques de v\u00e9lo\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Faire kiffer les anges\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Le dos au mur\u00a0\u00bb, \u00a0\u00ab\u00a0Oser lutter, oser vaincre\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Flins 1968\u00a0\u00bb..<\/em><\/i> Un cin\u00e9ma du r\u00e9el, certes, mais hors de ses sentiers habituels, ouvert \u00e0 tous les possibles \u00ab\u00a0litt\u00e9raires\u00a0\u00bb d\u2019un r\u00e9cit. Ne s\u2019interdisant par cons\u00e9quent rien ou presque\u00a0: \u00e9l\u00e9ments historiques sciemment transform\u00e9s ou occult\u00e9s, paroles des protagonistes violemment coup\u00e9es, redonn\u00e9es aux morts, audacieuses mises en relation d\u2019\u00e9l\u00e9ments visuels et sonores\u2026 Ces transgressions, aujourd\u2019hui bienvenues, il m\u2019a fallu pratiquer un exercice de mise \u00e0 distance d\u2019une doxa documentaire bien int\u00e9gr\u00e9e, pour r\u00e9ussir \u00e0 les appr\u00e9cier. J\u2019y suis parvenue. Cependant dans ses films pr\u00e9c\u00e9dents, du romanesque, j\u2019en avais surtout per\u00e7u les \u00e9bauches, la promesse\u2026 jusqu\u2019\u00e0 la d\u00e9couverte d\u2019Une jeunesse amoureuse<\/em>.<\/p>\n Cette qualit\u00e9 romanesque est ici celle d\u2019une cin\u00e9matographie de l\u2019entrelacement, d\u2019une composition, musicale et sensible, dont le rendu \u00ab\u00a0r\u00eaveur\u00a0\u00bb et doux r\u00e9sulte de l\u2019ach\u00e8vement d\u2019un travail titanesque, d\u2019une pr\u00e9cision diabolique.<\/p>\n Le r\u00e9cit est digne d\u2019un roman lyrique, tant par sa qualit\u00e9 d\u2019\u00e9criture, d\u00e9li\u00e9e et subtile, que par sa richesse en p\u00e9rip\u00e9ties, personnages et rebondissements, d\u00e9parts pr\u00e9cipit\u00e9s \u00e0 l\u2019autre bout du monde, d\u00e9m\u00e9nagements, ruptures et conqu\u00eates.<\/p>\n Les femmes qui le peuplent n\u2019ont pas de pr\u00e9nom, elles sont l\u2019Egyptienne \u00e0 l\u2019intelligence aig\u00fce, la com\u00e9dienne hyper-sensible, la dissidente chilienne lumineuse et maternelle\u2026 Figures \u00e0 la fois incarn\u00e9es et m\u00e9taphoriques. Les quelques rimes, exactement orchestr\u00e9es, qui le pars\u00e8ment, nous maintiennent constamment en haleine alors que la t\u00e9l\u00e9ologie de l\u2019histoire att\u00e9nue la violence de sa conclusion.<\/p>\n Les images portent de la m\u00eame fa\u00e7on \u00e0 la fois l\u2019intensit\u00e9 du pr\u00e9sent et les traces des vies disparues. Le d\u00e9sir de \u00ab\u00a0faire des images\u00a0\u00bb, chez Fran\u00e7ois Caillat, me semble toujours second par rapport \u00e0 celui de cr\u00e9er des images \u00ab\u00a0lisibles\u00a0\u00bb, intelligibles. Celles d\u2019aujourd\u2019hui, dans Une jeunesse amoureuse<\/em>, \u00e9voquent avec beaucoup de justesse une id\u00e9e, un souvenir, une passion\u00a0: fen\u00eatres\/paupi\u00e8res closes sur les jours et les nuits d\u2019amour, balcon qui ceint l\u2019espace studieux de deux bureaux accol\u00e9s, escalier des premiers \u00e9mois\u2026 Ces espaces souvent vides de pr\u00e9sence humaine, heurtent d\u2019autres plans, palpitant de vie\u00a0: ce sont les gestes tendres d\u2019amoureux des bords de Seine, de lyc\u00e9ens ou d\u2019\u00e9tudiants\u2026 Comme pour attester que le cin\u00e9ma, art spectral, peut \u00e9galement rendre justice \u00e0 la vie, plante opini\u00e2tre, triomphant de tous les oublis.<\/p>\n A ces images se m\u00ealent les photographies en noir et blanc de l\u2019auteur et de ses amoureuses\u00a0: la vision s\u2019ajuste et s\u2019immobilise \u00e0 peine, comme un regard qui scruterait sans cesse la surface d\u2019un visage pour y d\u00e9celer les pens\u00e9es et les d\u00e9sirs les plus secrets. Ces images fixes y gagne une mobilit\u00e9 proprement sensorielle.<\/p>\n Le pr\u00e9sent de l\u2019\u00e9nonciation et du son d\u2019ambiance est un temps hant\u00e9 par un pass\u00e9 \u00e9voqu\u00e9 et convoqu\u00e9, par les mots, les musiques, les photographies et les images en Super\u00a08. Le r\u00e9cit se d\u00e9roule, chronologiquement, depuis la premi\u00e8re rencontre amoureuse mais ne se prive pas de fracturer son rythme ou son d\u00e9roulement en passant, au moins \u00e0 trois reprises, de l\u2019autre c\u00f4t\u00e9 du miroir. Ce sont la m\u00e8re de l\u2019auteur, les nouveaux habitants des lieux du souvenir, brusques effractions du contemporain dans une narration dont l\u2019\u00e9lan se brise, au final, sur le r\u00e9cif d\u2019une disparition.<\/p>\n Les femmes qu\u2019a aim\u00e9 Fran\u00e7ois Caillat sont des femmes de chair et de mots. Ces femmes parlent et \u00e9crivent et, de la libert\u00e9 de leurs lettres, de l\u2019intensit\u00e9 de leurs \u00e9treintes, il est ind\u00e9cidable de savoir ce qui l\u2019emporte. Car Fran\u00e7ois Caillat est un amoureux polymorphe: l\u2019amour, l\u2019aventure et le langage sont ses muses, ses buts incessamment poursuivis et embrass\u00e9s, d\u00e9sirs qui s\u2019intervertissent, comme des vagues. De cette alternance \u00e9galement, la forme romanesque est-elle peut-\u00eatre l\u2019\u00e9crin formel le plus appropri\u00e9.<\/p>\n De l\u2019\u00e9norme travail que n\u2019ont pu manquer d\u2019exiger de lui sa r\u00e9ussite \u00e0 l\u2019Ecole normale et son agr\u00e9gation en philosophie, rien n\u2019est dit ou si peu, et ce n\u2019est pas la moindre des pudeurs de ce r\u00e9cit g\u00e9n\u00e9reux. Il n\u2019en demeure pas moins qu\u2019un attachement passionn\u00e9 pour les textes impr\u00e8gne tout le r\u00e9cit. Ainsi Fran\u00e7ois Caillat explore-t-il l\u2019homme qu\u2019il fut et est devenu en cherchant en lui les traces laiss\u00e9es par les premi\u00e8res femmes de sa vie, en mettant en \u0153uvre tout ce qui le constitue le plus intimement, profond\u00e9ment.<\/p>\n De cette vibrante plong\u00e9e dans la psych\u00e9 masculine j\u2019ai le sentiment, rare, que ni lui ni nous n\u2019en sortons compl\u00e8tement indemnes.<\/p>\n Corinne Bopp est programmatrice. J\u2019ai toujours d\u00e9test\u00e9 l\u2019id\u00e9e d\u2019arriver en retard au cin\u00e9ma. Manquer le d\u00e9but d\u2019un film m\u2019a toujours \u00e9t\u00e9 insupportable. J\u2019aime me pr\u00e9parer \u00e0 voir un film. J\u2019aime aussi y aller seul, \u00e9prouvant le besoin d\u2019\u00eatre loyal envers moi-m\u00eame, de le recevoir.<\/p>\n Mais ici, avant d\u2019entrer dans la salle, c\u2019est le titre m\u00eame du film qui me questionne\u00a0: une jeunesse Amoureuse. L\u2019article est ind\u00e9fini. Une, parmi d\u2019autres. Par ailleurs ce titre est accompagn\u00e9 du mot R\u00e9cit\u00a0que le Robert d\u00e9finit ainsi \u00ab\u00a0Relation orale ou \u00e9crite (de faits vrais ou imaginaires)\u00a0\u00bb. Enfin, c\u2019est bien \u00ab\u00a0un film de\u2026\u00a0\u00bb\u00a0! Je r\u00e9sume\u00a0: nous allons voir un film de Fran\u00e7ois Caillat qui va puiser dans des faits vrais ou imaginaires les \u00e9l\u00e9ments d\u2019un r\u00e9cit sur sa vie amoureuse, au temps de sa jeunesse, sachant que chaque spectateur peut \u00eatre renvoy\u00e9 \u00e0 sa propre histoire amoureuse.<\/p>\n Extraordinaire ambivalence de cette annonce qui est celle du film. Est-ce vrai\u00a0? Oui\u00a0: on voit des photos, des extraits de lettres, des lieux\u00a0; le narrateur relate des faits, des gestes dont il se souvient. Est-ce imaginaire\u00a0? Sans doute, car il s\u2019agit d\u2019\u00e9v\u00e8nements qui se sont d\u00e9roul\u00e9s trente ans plus t\u00f4t, de revenir sur ses pas, sur les lieux o\u00f9 se sont d\u00e9roul\u00e9s ces histoires qu\u2019il nous conte, de les revivre, au prix d\u2019un effort sur soi-m\u00eame, parfois d\u2019une grande souffrance. Est-ce un documentaire, une auto-fiction, une fiction\u00a0? Ces cat\u00e9gories volent en \u00e9clat.<\/p>\n La force et la beaut\u00e9 du film est de nous faire voyager entre r\u00e9el et imaginaire, entre pass\u00e9 et pr\u00e9sent, entre noir et blanc et couleurs, entre images floues et nettes, entre cam\u00e9ra tremblante et plans fixes, entre nuit et jour, entre soleil et pluie, jardins et rues, musiques et bruits, entre visages et lettres, entre Paris, les Etats Unis, l\u2019Am\u00e9rique du sud, la Tch\u00e9coslovaquie, entre la voix du narrateur qui accompagne tout le film et les plans qui illustrent ou font un pas de c\u00f4t\u00e9.<\/p>\n Du coup, le spectateur n\u2019est pas dans la sid\u00e9ration. Il est convi\u00e9 \u00e0 un voyage, qui le fait p\u00e9n\u00e9trer dans la vie m\u00eame du cin\u00e9aste mais sans qu\u2019il en soit prisonnier. Nous invitant \u00e0 lever le voile sur la vie amoureuse du narrateur, le cin\u00e9aste nous fait revisiter la n\u00f4tre. Ses souvenirs, ses sentiments, ses \u00e9motions sont les n\u00f4tres. Ce film est une invitation au voyage dans chacune de nos histoires. Parce que \u00ab\u00a0une jeunesse Amoureuse\u00a0\u00bb est une \u00abr\u00eaverie\u00a0\u00bb\u00a0 qui \u00ab\u00a0\u00e0 la diff\u00e9rence du r\u00eave ne se raconte pas. Pour la communiquer, il faut l\u2019\u00e9crire, l\u2019\u00e9crire avec \u00e9motion, avec go\u00fbt, en la revivant d\u2019autant mieux qu\u2019on la r\u00e9crit\u2026 Que d\u2019amants qui rentr\u00e9s des plus tendres rendez-vous ouvrent l\u2019\u00e9critoire\u00a0!\u00a0\u00bb note Bachelard (1) Le film est cet \u00e9critoire, quarante ans plus tard.<\/p>\n Allons dans le d\u00e9tail.<\/p>\n Premi\u00e8re s\u00e9quence du film : on est dans le m\u00e9tro a\u00e9rien et on voit d\u00e9filer des images d\u2019immeubles et de rues film\u00e9es en super 8. C\u00e0 bouge et c\u2019est flou. Impressions et surimpressions. Appara\u00eet le titre du film. Le film red\u00e9marre avec un long plan large sous le m\u00e9tro a\u00e9rien, du c\u00f4t\u00e9 de la station Passy, cadr\u00e9, fixe et vide de toute pr\u00e9sence humaine, le m\u00eame qui bouclera le film. L\u2019architecture du film est pos\u00e9e, entre images d\u2019un r\u00e9el d\u00e9finitivement pass\u00e9 (photos, correspondances\u2026) et d\u2019un pr\u00e9sent sur lequel le cin\u00e9aste s\u2019appuie pour se souvenir (rues, immeubles, fen\u00eatres\u2026).<\/p>\n Le narrateur prend la parole et commence son r\u00e9cit. Une voix qui dit \u00ab\u00a0je\u00a0\u00bb, un \u00ab\u00a0je\u00a0\u00bb qui prend le spectateur \u00e0 t\u00e9moin. Elle nous raconte une histoire tr\u00e8s intime, sa premi\u00e8re rencontre amoureuse. On se dit\u00a0: mais en quoi \u00e7\u00e0 me concerne, moi spectateur\u00a0? Nulle envie d\u2019\u00eatre voyeur. Peur d\u2019\u00eatre bloqu\u00e9 dans une relation duelle. Comment le cin\u00e9aste va-t-il \u00e9viter le pi\u00e8ge de la complaisance, du narcissisme, de l\u2019exhibitionnisme, de la justification\u00a0?<\/p>\n La voix du narrateur qui nous guide est celle du cin\u00e9aste, au timbre agr\u00e9able, assez monocorde, qui s\u2019applique \u00e0 relater les faits, sans aucun souci de convaincre ou d\u2019impressionner le spectateur. C\u2019est une voix sans pouvoir, un \u00ab\u00a0je\u00a0\u00bb qui n\u2019est pas un moi \u00e9gocentrique mais le sujet d\u2019une histoire qu\u2019il subit autant qu\u2019il la dirige dans et par le film. Car on sent bien que ce retour sur le pass\u00e9 est douloureux, qu\u2019il y eut un amour inconditionnel et sinc\u00e8re pour chacune de ces femmes qui le hantent et qui ne sauraient \u00eatre additionn\u00e9es, m\u00eame si le cin\u00e9aste les convoque successivement parce qu\u2019il en va de la chronologie de son histoire. Chacune fut unique, irrempla\u00e7able, vivante pour le narrateur cin\u00e9aste qui les fait revivre avec ce film. Et l\u2019on sent bien que le film est une superbe et d\u00e9chirante lettre d\u2019amour adress\u00e9e \u00e0 chacune.<\/p>\n Les images. Elles sont li\u00e9es au pass\u00e9. En particulier les photos des femmes aim\u00e9es, les lettres re\u00e7ues qui r\u00e9v\u00e8lent l\u2019intime de la relation au milieu des ann\u00e9es 70, \u00e9poque o\u00f9 la libert\u00e9 \u00e9tait un ma\u00eetre mot et en particulier la libert\u00e9 sexuelle. Ces images du pass\u00e9 sont film\u00e9es aujourd\u2019hui \u00e0 l\u2019aide d\u2019une cam\u00e9ra amateur super 8, qui bouge, tente de cadrer, de d\u00e9cadrer, privil\u00e9giant des mots de la correspondance, les parties d\u2019un visage\u2026 On voit et on ne voit pas, on entend des mots, des phrases dont il nous appartient d\u2019en saisir le sens. Comme si le cin\u00e9aste abordait ces traces du pass\u00e9 avec appr\u00e9hension, sinc\u00e9rit\u00e9, n\u00e9cessit\u00e9 douloureuse. Au risque de s\u2019y perdre ou de s\u2019y complaire. Risque d\u00e9jou\u00e9. Il me semble que les plans fixes et longs, parfaitement nets et cadr\u00e9s, des rues, des immeubles, de leur num\u00e9ro, des fen\u00eatres d\u2019appartements o\u00f9 se sont d\u00e9roul\u00e9es chacune de ces rencontres, lui servent de tremplin pour mieux r\u00eaver ce pass\u00e9. Ces plans ont d\u00fb \u00eatre pens\u00e9s, pr\u00e9-vus d\u00e8s l\u2019origine du film. \u00ab\u00a0Le d\u00e9cor n\u2019a pas chang\u00e9, dit le narrateur, mais c\u2019est si loin\u2026\u00a0\u00bb Qui n\u2019a jamais fait un d\u00e9tour dans une rue pour revoir l\u2019immeuble et les fen\u00eatres derri\u00e8res lesquelles se sont jou\u00e9es, nou\u00e9es nos existences\u00a0?<\/p>\n Une jeunesse amoureuse est un film d\u2019une grande rigueur de construction. D\u2019un sujet \u00e9minemment personnel et intime, Fran\u00e7ois Caillat en fait une \u0153uvre qui nous touche, nous \u00e9meut et nous invite \u00e0 visiter notre propre histoire. Guy Baudon est critique et cin\u00e9aste. Son texte est paru sur M\u00e9diapart.<\/em> [\/et_pb_text][et_pb_gallery gallery_ids=\u00a0\u00bb616,5102,5103,5105,5108,5111,5112,5115,5117,5119,5120,5123,5125,5126,5128,5129″ posts_number=\u00a0\u00bb25″ show_title_and_caption=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.4″ pagination_font_size_tablet=\u00a0\u00bb51″ pagination_line_height_tablet=\u00a0\u00bb2″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb1_4,3_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ background_size=\u00a0\u00bbinitial\u00a0\u00bb background_position=\u00a0\u00bbtop_left\u00a0\u00bb background_repeat=\u00a0\u00bbrepeat\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb3_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_divider show_divider=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ background_color=\u00a0\u00bbrgba(244,244,244,0.87)\u00a0\u00bb height=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_divider][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb1_4,3_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ background_size=\u00a0\u00bbinitial\u00a0\u00bb background_position=\u00a0\u00bbtop_left\u00a0\u00bb background_repeat=\u00a0\u00bbrepeat\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb3_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_text admin_label=\u00a0\u00bbContacts et liens\u00a0\u00bb module_id=\u00a0\u00bbcontact\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.4″ link_text_color=\u00a0\u00bb#919191″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n <\/p>\n Supports disponibles \u00e0 la programmation\u00a0<\/strong>: Distribution, diffusion du film\u00a0: Location du film<\/strong> pour s\u00e9ances collectives (secteur culturel)\u00a0: Edition DVDFiche technique<\/h2>\n
105 minutes, couleur, st\u00e9r\u00e9o et 5.1, France, 2012<\/p>\n
Montage<\/strong> : Martine Bouquin
Intervention montage<\/strong>\u00a0: Emmanuel\u00a0Manzano
Montage-son<\/strong>\u00a0: Nathalie Jacquemin et Myriam Ren\u00e9
Enregistrement de la voix<\/strong>\u00a0: Daniel Deshays
Mixage<\/strong>\u00a0: Myriam Ren\u00e9
Etalonnage<\/strong>\u00a0: R\u00e9mi Berge<\/p>\n
DV et super 8
16\/9<\/p>\n
Tempo Films, Ina, Atopic, Image Plus, Ere Productions, Magnolias Films
Avec la participation de\u00a0: R\u00e9gion Lorraine, Institut Fran\u00e7ais, CNC<\/p>\n
Visa d\u2019exploitation\u00a0cin\u00e9matographique : 118.796<\/p>\nQuestions-r\u00e9ponses<\/h2>\n
Interviews (film\u00e9)<\/h2>\n
(Reportage : Alicia Hiblot)<\/p>\n
<\/strong>(dur\u00e9e 53 minutes)<\/p>\nL’histoire du projet<\/h2>\n
\nParis lieu-dit.<\/strong><\/p>\n
\n[\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb1_4,3_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ background_size=\u00a0\u00bbinitial\u00a0\u00bb background_position=\u00a0\u00bbtop_left\u00a0\u00bb background_repeat=\u00a0\u00bbrepeat\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb3_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_divider show_divider=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ background_color=\u00a0\u00bbrgba(244,244,244,0.87)\u00a0\u00bb height=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_divider][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb1_4,3_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ background_size=\u00a0\u00bbinitial\u00a0\u00bb background_position=\u00a0\u00bbtop_left\u00a0\u00bb background_repeat=\u00a0\u00bbrepeat\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb3_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_text admin_label=\u00a0\u00bbLe film vu par… (titre)\u00a0\u00bb module_id=\u00a0\u00bbvupar\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\nLe film vu par…<\/h2>\n
\nCe texte et paru sur le site de Kritikat<\/strong><\/a>.
\n<\/em>
\n[\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=\u00a0\u00bbLe film vu par… Jean-Pierre Thorn, cin\u00e9aste.\u00a0\u00bb open_toggle_background_color=\u00a0\u00bbrgba(244,244,244,0.87)\u00a0\u00bb closed_toggle_background_color=\u00a0\u00bbrgba(244,244,244,0.87)\u00a0\u00bb admin_label=\u00a0\u00bbLe film vu par Jean-Pierre Thorn\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ title_level=\u00a0\u00bbh3″ title_font=\u00a0\u00bb|600|||||||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]Un film\u00a0\u2013 po\u00e8me vibrant\u00a0\u2013 fragile et puissant, tendre et cruel, beau comme tout\u2026 d\u2019un cin\u00e9aste d\u00e9ambulant dans le Paris d\u2019aujourd\u2019hui sur les traces de ses amours.<\/p>\n
\nQui vous mangera de baisers
\nQue j\u2019ai gard\u00e9 la forme et l\u2019essence divine
\n<\/em>De mes amours d\u00e9compos\u00e9s\u00a0! \u00bb
\n(\u201cLes fleurs du Mal\u201d, Charles Baudelaire)<\/em><\/p>\n
\n[\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=\u00a0\u00bbLe film vu par… Corinne Bopp, programmatrice.\u00a0\u00bb open_toggle_background_color=\u00a0\u00bbrgba(244,244,244,0.87)\u00a0\u00bb closed_toggle_background_color=\u00a0\u00bbrgba(244,244,244,0.87)\u00a0\u00bb admin_label=\u00a0\u00bbLe film vu par Corinne Bopp\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ title_level=\u00a0\u00bbh3″ title_font=\u00a0\u00bb|600|||||||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]Aux films de Fran\u00e7ois Caillat restent attach\u00e9s, pour moi, les mots de Thierry Garrel. Celui-ci, qui l\u2019a fid\u00e8lement soutenu et co-produit, disait, en substance, que son travail repr\u00e9sentait une r\u00e9ussite de \u00ab\u00a0romanesque documentaire\u00a0\u00bb, non loin de l\u2019id\u00e9al des programmes que le charismatique directeur de l\u2019unit\u00e9 documentaires d\u2019Arte souhaitait mettre \u00e0 l\u2019antenne.<\/p>\n
\n<\/em>Elle dirige les \u201cRencontres du Cin\u00e9ma Documentaire\u201d, organis\u00e9es annuellement par P\u00e9riph\u00e9rie au cin\u00e9ma le M\u00e9li\u00e8s de Montreuil. Elle participe \u00e9galement \u00e0 la s\u00e9lection de nombreux festivals de cin\u00e9ma documentaire, dont Cin\u00e9ma du R\u00e9el (Paris).<\/em>
\n[\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=\u00a0\u00bbLe film vu par… Guy Baudon, critique.\u00a0\u00bb open_toggle_background_color=\u00a0\u00bbrgba(244,244,244,0.87)\u00a0\u00bb closed_toggle_background_color=\u00a0\u00bbrgba(244,244,244,0.87)\u00a0\u00bb admin_label=\u00a0\u00bbLe film vu par Guy Baudon\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ title_level=\u00a0\u00bbh3″ title_font=\u00a0\u00bb|600|||||||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]\u00ab\u00a0L\u2019\u00eatre humain est un \u00eatre de narration, <\/em>
\nson identit\u00e9 est une identit\u00e9 narrative.\u00a0\u00bb<\/em>
\nPaul Ricoeur<\/em><\/p>\n
\n(1) Georges Bachelard, in \u00ab\u00a0La po\u00e9tique de la r\u00eaverie\u00a0\u00bb PUF 1960 p. 7<\/p>\n
\n[\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb1_4,3_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ background_size=\u00a0\u00bbinitial\u00a0\u00bb background_position=\u00a0\u00bbtop_left\u00a0\u00bb background_repeat=\u00a0\u00bbrepeat\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb3_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_divider show_divider=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ background_color=\u00a0\u00bbrgba(244,244,244,0.87)\u00a0\u00bb height=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_divider][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb1_4,3_4″ module_id=\u00a0\u00bbphotos_esp\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb3_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_text admin_label=\u00a0\u00bbPhotos\u00a0\u00bb module_id=\u00a0\u00bbphotos\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\nPhotos<\/h2>\n
Contacts et liens\u00a0: production, diffusion, distribution<\/h2>\n
DCP, Beta num, DVD<\/p>\n
<\/strong>Tempo Films<\/p>\n
Contact\u00a0: tempofilmsprod@gmail.com<\/a><\/p>\n
<\/strong>Doc Net Films Editions
http:\/\/www.docnet.fr<\/a>
<\/a>DVD<\/strong>\u00a0pour usage priv\u00e9 :
Contact\u00a0: tempofilmsprod@gmail.com<\/a><\/span><\/p>\n